Pide un deseo
miércoles, 27 de junio de 2012
lunes, 25 de junio de 2012
Michael Jackson - Billie Jean
Hoy hace exactamente tres años que nos dejó Michael Jackson, he aquí mi pequeño homenaje para el Rey del Pop.
jueves, 7 de junio de 2012
Leyendas de la danza árabe
Samia Gamal (سامية جمال) (Zaynab Ibrahim Mahfuz), (1924-1994) fue una bailarina egipcia de la danza del vientre.
Inició su carrera en El Cairo, con el nombre artístico de Samia Gamal, en la compañía de Badia Masabni, fundadora de la moderna danza oriental.
Destacó muy pronto como bailarina solista y, en 1942, comenzó una exitosa carrera cinematográfica. En 1949, fue nombrada La Bailarina Nacional de Egipto por el rey Faruk. En 1950, sus actuaciones en Nueva York en el cabaret The Latin Quarter fueron el inicio de su reconocimiento internacional como artista.
Se retiró de los escenarios a principios de los años 80 y murió en el Cairo en 1994, a la edad de 70 años.
Es la más famosa de las bailarinas de la segunda mitad del siglo XX. Participó en muchas películas y obtuvo un éxito sin precedentes. Su fama trascendió los límites del mundo árabe, y ella representó a Egipto en muchos festivales turísticos y celebraciones diversas. Supo renovar y aportar elementos nuevos a la danza oriental con gran sensibilidad y exquisito gusto. Viajó numerosas veces a diferentes países europeos donde participó en festivales, y fundó una escuela de danza oriental en Nueva York. Nagwa también fue cantante y artista de teatro y cine, y en el año 1992 se retiró definitivamente de la danza para consagrarse al cine. Se la consideró "embajadora de la danza árabe" entre los años 1960 y 1975
Nació en Alejandría en enero de 1939, bajo el nombre de Awatif Mohamed Agami.
Nagwa bailaba en bodas, eventos familiares y encuentros sociales, donde se dio cuenta de su habilidad y amor por la danza egipcia, y pensó seriamente en convertirse en una bailarina profesional.
En 1958, cuando tenía 15 años, Nagwa dejo su hogar en Alejandría y se mudo al Cairo. Ahí consiguió un trabajó como recepcionista en la agencia Orabi, que era la agencia de las estrellas del cine en Egipto, el cual le permitía mantenerse y mantener a su madrasta, la cual la había seguido hasta El Cairo.
En esa época, para Nagwa Na´ema Akef, Tahia Carioca y Samia Gamal eran su inspiración, pues representaban la tradición de la danza árabe en medio oriente.
Cuando Orabi la vio bailar le dijo que ella debía estar en los escenarios, la convenció para que rentara un traje y le ayudo a conseguir algunas presentaciones en el Sahara City Tent, lugar que era muy frecuentado por turistas. Unos meses después ella ya bailaba en el club nocturno Auberge. Su temprano comienzo en la danza hizo que la arrestaran, ya que ella bailaba profesionalmente a una edad en la que era ilegal hacerlo, pues todavía no cumplía los 16 años. Nagwa cuenta entre risas: “La policía me detuvo hasta que me convenció de cambiar mi edad...”.
Cuando quedó libre, Nagwa se presentó en el Casino Abdeen, donde conoció a Ahmad Fouad Hassan, quien era productor de shows. Nagwa y Ahmad se casaron, y él le dio su primera gran oportunidad en el show “Adwa Al Madina (Luces de la Ciudad), donde se habían presentado grandes estrellas.
Nagwa se entrenó con varias bailarinas y coreógrafas contemporáneas. Entendió perfectamente todos los estilos, desde el baladi y el baile egipcio clásico, hasta todos los estilos del folclor egipcio, árabe y del norte de África. También estudió Ballet, Jazz, Tap, e incluso llego a introducir en sus actuaciones algo de Flamenco y Tango Argentino.
Nagwa alcanzó la cima de su carrera cuando el músico Mohamed Abdel- Wahab compuso una pieza musical entera especialmente para ella, llamada Qamar Arba´tashar (La Luna del día 14). Para Nagwa, esta composición le sirvió de transición de un estilo oriental tradicional, a uno más moderno y coreografeado, donde combinaba el estilo de Tahia Carioca con el estilo acrobático de Na´ema Akef. De hecho, muchas de las piezas de baile mas famosas y bailadas en casi todos los clubes nocturnos árabes y egipcios fueron composiciones hechas para Nagwa Fouad, entre las que se encuentran: Na´asa, Ali Loze, Shik Shak Shok, El Saidi, entre otras.
Nagwa formó un grupo de 12 bailarinas y 35 músicos y cantantes, un coreógrafo y un diseñador de vestuario, el cual según sus palabras, era una especie de teatro móvil en pequeña escala, y con el cual viajó por todo el país y se presentó en muchas partes.
Para Nagwa, bailar era su prioridad, lo cual detonó el divorcio de Hassan tras seis años de matrimonio.
Pero Nagwa no solo hizo carrera en la danza, sino que también incursionó en el mundo del cine, con la película “Sharei el Hob” (La calle del amor) en la que participaban grandes actores, actrices y cantantes.
Hasta el día de hoy, Nagwa sigue involucrada en el mundo de la música y la danza, y un ejemplo de ello es su participación en el Festival organizado por Raqia Hassan cada año, llamado Ahlan Wa Salan.
Su verdadero nombre era Abla Muhammad Karim, pero en el mundo de la danza y del cine se la conocía como Tahia Carioca, éste último nombre debido a la fusión que hacía entre la danza oriental y los ritmos brasileños.
Nació en Ismailia en 1915, con el nombre de donde Abla Muhammad Karim, se crió al lado de su familia. Cuando era una adolescente, se fue a vivir al Cairo,donde estudió en la escuela de danza oriental de la bailarina rusa Ivanova.
Tahia se mudó. con una antigua vecina llamada Suad Mahasen, dueña de un club nocturno, y la cual se rehusó a incluir a la joven en ese tipo de vida. Un día conoció Badia Masabni pidió conocer a la joven recién llegada, la contrato para a trabajar en su Casino, bailando en un grupo de danza, y le dio el nombre artístico de Tania Mohamed. En este lugar fue donde conoció a Samia Gamal, con la cual surgió una rivalidad que era bien conocida por todos.
Su gran talento hizo que se volviera muy popular, y pronto consiguiera la oportunidad de bailar solos dentro del show.
Pronto comenzó a ser nombrada como Tahia Carioca, debido a que, fascinada por la samba, comenzó a incorporar pasos y ritmos de samba en sus bailes.
Tahia participó en muchas películas, durante la “Época Dorada” de Egipto. Ella no solo tenía el gran don del baile, sino que también sabía cantar y actuar. Debutó en el cine con la película "Doctor Farahat", en 1935. A partir de ahí protagonizó 120 películas, y numerosas participaciones en televisión y en teatro.
Llegó a ser tan famosa, que en los años 40 fue invitada a bailar en la boda del Rey Farouk. En esta ocasión bailo con música cantada por el gran Om Kalthoum, que era gran admirador de Tahia; Om decía que Tahia Carioca era una artista capaz de cantar con su cuerpo. Ella era muy conocida por su estilo particular de baile, en el que incorporaba gestos y coqueteos.
Era tal su talento y el éxito que había logrado, que a sus 31 años ya era considerada como una leyenda en el mundo de la danza en Egipto. También realizó giras por países como Francia, España, Italia y Holanda, donde también cosechó grandes éxitos.
Tahia Carioca murió el 20 de septiembre de 1999 de un paro cardiaco, a la edad de 84 años.
Muchas personalidades de la música y la danza concuerdan en que Tahia refinó la danza egipcia, llevándola a un nivel artístico que nunca se había alcanzado, y que era comparable con las artes admiradas por la clase social más alta.
Son cientos de bailarinas las que aprendieron de Tahia en forma directa o indirecta, ya sea por trabajar con ella, o por absorber su deslumbrante estilo artístico.
Soheir Saki nació en una pequeña ciudad de Egipto llamada Mansoura, en 1944, donde vivió con su familia hasta los nueve años de edad, para después mudarse a la ciudad de Alejandría. Soheir se enamoró de la música y la danza desde temprana edad. Ella aprendió a bailar sola, escuchando la radio, y el talento natural que poseía para el baile salió a flote.
Cuando tenía 11 años, Soheir comenzó a ser invitada a bailar en las bodas y los cumpleaños de familiares y amigos. Después se mudó al Cairo, ciudad considerada como la capital del mundo del entretenimiento en Egipto, donde comenzó a bailar en bodas. Mas tarde comenzó a realizar presentaciones en clubes nocturnos.
Sus principales fuentes de inspiración eran Samia Gamal y Tahia Carioca, y tal como ellas, Soheir por su talento nato se convirtió en una leyenda de la danza árabe.
Recibió varias medallas del Shah de Irán, el presidente de Túnez y Gamal Abdel Nasser. El ex presidente de Estados Unidos Nixon la llamó Zaghari”, al saber del significado de dicha palabra, que se refería al grito que era emitido como expresión de alegría.
Su cantante favorita era Oum Kolthoum, con la cual el presidente de Egipto Mohamed Anwar Al Sadat la comparo; la llamaba "la Oum Kolthoum del baile", y le dijo, “Así como ella canta con su voz, tú lo haces con tu cuerpo.”
Soheir fue muy valiente al atreverse a bailar la música de Ol Kalthoum, pues en esa época Soheir era joven y no muy conocida, mientras que Om ya era una de las cantantes más reconocidas dentro del mundo árabe; sin embargo, la misma Om dijo que Soheir interpretaba la música de manera hermosa.
Soheir Saki era una bailarina dulce y de estilo muy elegante, conocida por su estilo "suave" de bailar que era único. Ella era similar a Tahia Carioca en sus movimientos de cadera, y siempre tenía una expresión facial de inocencia.
Soheir Saki era frecuentemente llamada "Bint e Baladi" lo que significaba "Hija del pueblo" por ser una bailarina natural del baladi. A diferencia de Nagwa Fouad, quien era su gran competencia en ese tiempo, Soheir no apoyaba sus shows en accesorios para atraer a su audiencia. Su estilo era puro y preciso, y no requería de mucho espacio para bailar y lograr conectarse con su público de tal manera que los dejaba sin aliento.
Sus presentaciones siempre eran sencillas al igual que su vestuario. Ella siempre actuó como solista, y solo era acompañada por una magnífica orquesta, con la que siempre se conectaba maravillosamente y lograba crear magia en el escenario, y nunca fue acompañada por cantantes, bailarinas o algún grupo de baile. Soheir nunca requirió de un coreógrafo para crear su show, pues bailaba lo que salía de su propia inspiración y sentimiento, ya que al escuchar la música dejaba que ésta la llevara.
Soheir siempre ha creído que la danza es un arte que como tal debe ser honrada y respetada, y que no es para lucir el cuerpo y posar en escena. Ella siempre se respetó como bailarina y como mujer, y nunca comprometió su integridad, a pesar de que las tendencias iban cambiando en cuanto a vestuarios mas arriesgados y shows mas variados.
El camino para Soheir no fue fácil, pues tuvo que lidiar al principio con la desaprobación de su padre, logró superarla, y paso de ser famosa en los cabarets griegos donde ella bailaba, a ser una estrella de la televisión nacional.
Debido a la situación económica provocada por la Guerra del Golfo en 1990 y 1991, los dueños de los clubes nocturnos no pudieron permanecer abiertos por mas tiempo. Soheir decidió retirarse mientras se encontraba en lo mas alto de su carrera, al tiempo que las oportunidades para las bailarinas y la opinión sobre ellas en general iba decayendo. De cualquier forma, hubo la especulación de que Soheir Saki se siguió presentando ocasionalmente en los años 90´s.
Oficialmente, Soheir salió de su retiro en Mayo de 2001, para enseñar a cientos de bailarinas alrededor del mundo en el Festival anual organizado por Raqia Hassan en el Cairo, "Ahlan Wa Salan". Desde entonces ella asiste anualmente al festival para impartir seminarios y disfrutar de los shows.
Soheir Saki es otra de las bailarinas que ha dejado legado, pero su mas conocida aportación al baile han sido sus movimientos de cadera, entre ellos el más famoso y conocido como dislocación de cadera, descuadre, descaderado, entre otras, y que muchos conocen con su nombre: el movimiento de Soheir Saki.
Fifi Abdou es una gran bailarina egipcia que se encuentra alrededor de los 50 años de edad (aunque su fecha de nacimiento no se conoce exactamente), y a la fecha sigue siendo una excelente bailarina y una mujer muy bella.
Fifi proviene de una familia muy pobre. Creció en un pueblo a las afueras del Cairo, donde su padre era policía. Su madre se quedaba en casa a cuidar de ella y de sus cinco hermanos, además de otros 6 niños que eran de su padre. Hasta hace poco Fifi era analfabeta, pero aprendió a leer y escribir y a hablar en inglés por su propia cuenta.
Cuando Fifi era pequeña, veía las películas de Samia Gamal, Naima Akef y Tahia Carioca, e imitaba cada uno de sus movimientos. La bailarina a la que más admiraba era Naima.
A los 12 años se fue de su casa con la hija de una vecina que tenia un grupo de folklor, en el cual estuvo por un rato, y a los 13 años se convirtió en solista. Fifi comenzó bailando en bodas, y por su estilo único llamó mucho la atención de gente muy importante y comenzó a bailar en hoteles de 5 estrellas. Ha llegado a cobrar hasta 5000 dólares por tres cuartos de hora de baile, y ha ganado hasta 400,000 dólares por año. Se dice que tiene más de 5000 trajes, varios Mercedes y dos departamentos en el Nilo. Fifi asegura que nunca una maestra de danza le ha enseñado ningún paso, y que cada movimiento que ella hace viene desde su interior.
Pero no solo se ha dedicado a la danza, también ha trabajado en cine y teatro y ha sido aclamada por sus actuaciones.
Fifi se ha casado en cinco ocasiones, la primera de ellas fue en un matrimonio arreglado cuando tenía 14 años. Su último matrimonio fue con un empresario palestino con quien se casó en 1985. Tienes 3 hijas, de las cuales la más pequeña es adoptada.
Fifi es considerada como una de las “Grandes Tres” junto con Dina y Lucy, y es una de las bailarinas egipcias más famosas de nuestro tiempo. Tiene un estilo único, y no solo baila excelentemente, sino que sabe como entretener a la gente. Tiene una gran presencia escénica e interacción con la audiencia, y es coqueta y juguetona, aunque no goza de una muy buena reputación. Sus movimientos son sencillos e improvisa al cien por ciento, pues según sus palabras, ella no sabe como hacer una coreografía, y para ella se trata más de interpretar la música que de hacer combinaciones de danza perfectas.
Al bailar, los accesorios que usa son el velo, el bastón y los crótalos, y es famosa por su Danza con Shisha.
Fifi tiene una personalidad imponente, tanto dentro como fuera del escenario, y por su temperamento volátil ha tenido diversos problemas con las autoridades musulmanas y ha pasado el mismo tiempo tanto en los escenarios como en los juzgados.
Para poder vivir en El Cairo Fifi es custodiada por seis guardaespaldas, ya que los radicalistas islámicos la persiguen, y ni los ulemas conservadores de Al Azhar, el centro islámico oficial egipcio se sienten complacidos con su arte.
sábado, 31 de marzo de 2012
Semana Santa en Zaragoza 2012
Hoy empieza oficialmente la Semana Santa 2012 en Zaragoza.
Con la primera de las procesiones que es El Pregón, que comenzará a las 18.15 de la tarde de hoy sábado, desde la Iglesia de Santa Isabel de Portugal(Plaza del Justicia).
El pregonero de la Semana Santa de Zaragoza 2012 será el Enmo y Rvdmo. SrCardenal Fray Carlos Amigo Vallejo, Arzobispo Emérito de Sevilla.
Y a partir de hoy hasta el domingo de Resurrección irán desfilando dia tras día las 25 cofradías que participan en La Semana Santa Zaragozana.
Una de las procesiones más importantes de la Semana Santa Zaragozana es la Procesión del Santo Entierro, que tendrá lugar como todos los años, el Viernes Santo 6 de Abril a partir de las 18h de la tarde, y en el que participan todas las cofradías zaragozanas. Ésta procesión es la única en toda España, en que las cofradías desfilan en orden cronológico a como ocurrió en los pasajes de la Pasión.
La Semana Santa Zaragozana está declarada de Interés Turístico Nacional.
sábado, 24 de marzo de 2012
Cambio de Hora ésta madrugada: a las 2 serán las 3
Ésta madrugada del domingo 25 de marzo comienza la hora de verano y los relojes deberán adelantarse una hora (a las 2.00 horas serán las 3.00 horas). El cambio de hora supondrá un ahorro en iluminación del 5% del consumo eléctrico en España, según estimaciones del Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE).
Esta cifra es equivalente a unos 300 millones de euros a precios actuales. De esa cantidad, 90 millones corresponderían al potencial de los hogares españoles (lo que supone un ahorro de 6 euros por hogar), mientras que los otros 210 millones de euros restantes se ahorrarían en los edificios del sector terciario y en la industria.
martes, 20 de marzo de 2012
¡¡Hoy empieza la Primavera!!
Hoy es el primer día de la Primavera, el cambio de estación en España, se produjo a las 6.14 de la madrugada. ¡¡¡Por fin ha llegado!!
Y espero que venga con mucha lluvia para paliar ésta sequía que estamos viviendo en España.
Y podremos ver imágenes tan hermosas como la de la foto. Campos llenos de colorido y de verde.
La Primavera (de Hombres G)
En mi pequeña ciudad
El portero de una casa tararea sin parar
Una canción que ni el conoce
Mientras veo gente pasar
Gente tan corriente, tan hermosa, tan normal
Que es dificil de encontrar...
La Primavera,lega con dificultad
Pero huele a hierba
Y en las aceras, puede sentirse
Hay un cierto olor a amor en la ciudad...
Despúes del trabajo
El actor divierte a su mujer con los mismo viejos chistes
Pero ella rie una y otra vez
Salgo a pasear
Soy raptado por una niña
Que Quiere jugar
Y sonrio al verla andar
La Primavera,lega con dificultad
Pero huele a hierba
Y en las aceras, puede sentirse
Hay un cierto olor
Hay un cierto olor a amor
Hay un cierto olor a amor en la ciudad.
La Primavera de Vivaldi
viernes, 16 de marzo de 2012
Lana Del Rey - Video Games
Por fin he descubierto, quien canta la canción del video promocional de "CLÁSICOS DE LA 1 DE TVE", que me encanta!!, la cantante se llama Lana del Rey, para quien lo quiera saber. Aqui os dejo el video y la canción entera. Disfrutadla!!
lunes, 27 de febrero de 2012
Los mejores vestidos de los premios Oscar 2012
Rose Byrne con un Vivienne Westwood formado por paillettes.
Nuestra Penélope, con un diseño de Armani Privé con joyas de Chopard.
Michelle Williams, muy favorecida, con este diseño rojo de muselina de seda y lazos de organza en capas para crear efecto 3D, de Louis Vuitton. La actriz completa el look con una cartera de Bottega Veneta.
Gwyneth Paltrow con una capa armada y Tom Ford y escote asimétrico con sandalias doradas de cuña.
Éstos son, sólo algunos de los mejores vestidos de la Gala de Los Oscar 2012, pero si queréis ver más aquí os adjunto un enlace donde veréis muchos más:
http://smoda.elpais.com/galerias/todas-las-fotos-de-la-alfombra-roja-de-los-oscar-2012/498?index=true&return=14359
Todos los premiados en los Oscar 2012
El 26 de febrero se llevó a cabo la 84 entrega anual de los Premios Oscar en el Hollywood & Highland Center.
Estos son los ganadores de la noche más importante de Hollywood.
Director:
Michel Hazanavicius, The Artist
Mejor Actor:
Jean Dujardin, The Artist
Mejor Actriz:
Meryl Streep, The Iron lady
Mejor Actriz de Reparto:
Octavia Spencer, The Help
Mejor Actor de Reparto:
Christopher Plummer, Beginners
Mejor Banda Sonora:
Ludovic Bource, The Artist
Mejor canción Original:
Bret McKenzie, The Muppets (Man or Muppet)
Película Animada:
Rango
Mejor película extranjera:
A Separation: Asghar Farhadi (Iran)
Dirección de Arte:
Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo: Hugo
Cinematografía:
Robert Richardson: Hugo
Vestuario:
Mark Bridges, The Artist
Maquillaje:
Mark Coulier, J. Roy Helland: Iron Lady
Mejor edición:
Angus Wall, Kirk Baxter: The girl with the dragon tattoo
Efectos Especiales:
Hugo
Mejor adaptación de Guión:
Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash: The Descendants
Guión Original:
Midnight in Paris, Woody Allen
Edición de sonido:
Philip Stockton, Eugene Gearty: Hugo
Mezcla de Sonido:
Tom Fleischman y John Midgley: Hugo
Documental:
Undefeated: Daniel Lindsay, T.J. Martin, Rich Middlemas
Mejor película corta, Live Action:
The Shore: Terry George, Oorlagh George
Mejor documental corto:
Saving Face: Daniel Junge, Sharmeen Obaid-Chinoy
Mejor Corto animado:
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore: William Joyce, Brandon Oldenburg"The artist" enmudece a Hollywood
Muda, francesa y en blanco y negro. Hacía ya unos ocho o nueve años que Michel Hazanavicius ya fantaseaba con hacer una película de estas caracteríticas que rindiera un sincero homenaje al cine mudo de Hollywood. Por aquel entonces, todos los productores pensaban que era un loco, un inconsciente y un testarudo. Sus argumentos eran muy claros: nadie querría ver una película así en pleno siglo XXI y todo intento supondría una caída libre al suicidio comercial. El cineasta tuvo que recurrir a su amigo Thomas Langmann para lograr la aportación económica, algo a lo que accedió como homenaje a su padre, que también fue director y ganó un Oscar en 1965 por un cortometraje, y por la extraña conexión emocional que los une: ambos son hijos de padres judíos que crecieron en la clandestinidad durante la ocupación nazi de Francia.
En las últimas ocho décadas, sólo un pequeño puñado de cineastas se han atrevido a hacer una película muda de cualquier tipo. Casi todos fueron cineastas de renombre como Luis Buñuel, Yasujiro Ozu y el más famoso de todos, Charles Chaplin. Hazanavicius no sólo ha hecho una película muda en la era del sonido, sino que ha hecho una gran película con el cine como gran protagonista.
El resultado son 5 Oscars y una película a través de la cual Hollywood se reconcilia con su pasado. «The Artist» es ilusión y emoción en estado puro; una experiencia poderosa que con su silencio evoca la nostalgia de una etapa dorada ya olvidada. La película guarda parecidos con «Ha nacido una estrella», «Sunset Boulevard» y «Cantando bajo la lluvia». La conclusión, sin embargo, es que «The artist» no se parece a ninguna otra película. Y su victoria en los Oscar tampoco. La última película muda y en blanco y negro que obtuvo la estatuilla fue la primera de todas, «Wings» (1927). Casi ochenta años separan a ambas películas, y el cambio en la industria de Hollywood es muy notorio.
Es muy previsible ver que «The artist» no habría ganado el Oscar si se hubiera rodado hace diez años. Durante décadas, un éxito de taquilla legitimaba una película, le daba prestigio. El «buen gusto» se adjudicaba a aquello que convencía y gustaba a un público mayoritario, y el Oscar solía concordar con la elección del espectador que pagaba la entrada en el cine. Sin embargo, en los últimos años la Academia ha virado en su objetivo con el ansia de recabar mayor crédito y credibilidad. Fruto de este cambio fueron los triunfos de «The hurt locker» en 2010 (la película ganadora de los Oscar menos taquillera de la historia) o «Slumdog millionaire» (una producción semiextranjera sin grandes nombres que encandiló a la Academia). «The artist» no sólo tiene el honor de ser la primera película muda que vence en los Oscar 83 años después, sino que además es la primera película procedente de un país de habla no inglesa que consigue el mayor galardón de la noche. Y todo eso a pesar de no haber cosechado un gran resultado en la taquilla norteamericana.
Todos quienes han escrito sobre ella aludían a que era muda y en blanco y negro como un supuesto «inconveniente», pero es obvio que son sus principales armas para crear esta historia tan especial. Gracias a eso, el film ha cosechado esta noche los premios de mejor película, mejor director, mejor actor (Jean Dujardin), mejor vestuario y mejor banda sonora. Su victoria ha sido compartida con «Hugo», que ha conseguido el mismo número de estatuillas que el film francés. «Tengo un Oscar. Me olvidé del discurso», dijo nervioso y emocionado Hazanavicius que aseguró ser «el director más feliz del mundo» en el momento en que recogió su estatuilla. En su discurso quiso dar las gracuas a todo su equipo y a los productores del filme, e incluso se acordó del famoso perro de su película. Hazanavicius, de 44 años, triunfó en una categoría que le fue siempre esquiva a célebres realizadores galos como Jean Renoir (que fue reconocido con un Oscar honorífico en 1975), François Truffaut o Louis Malle.
Con una gran sonrisa también subió al escenario Jean Dujardin, que se impuso a dos «pesos pesados» de Hollywood como George Clooney y Brad Pitt. «Amo vuestro país», dijo nervioso y feliz con su estatuilla en la mano y añadió que si su personaje en la película, el galán George Valentin, pudiera hablar exclamaría «es genial, es formidable», algo que expresó en francés y que remató con un baile de claqué.
lunes, 20 de febrero de 2012
Los mejores vestidos de los Goya 2012
La alfombra roja de los Goya se llenó de tonos 'nude'. Michelle Jenner, Goya Toledo, Cayetana Guillén Cuervo e Inma Cuesta destacaron con sus vestidos.
Destacaron por su elección las actrices Michelle Jenner, de Zuhair Murad; Goya Toledo, de Elie Saab; Cayetana Guillén Cuervo, de Oscar de la Renta; e Inma Cuesta, de Juanjo Oliva. La presentadora de la gala de los Goya, Eva Hache, vistió moda española en sus cinco cambios de vestuario: Hannibal Laguna, Davidelfín, Carlos Díez, Ion Fiz y Devota&Lomba. Un acierto.
Melanie Griffith no acertó en sus primera gala de los Goya
Verónica Echegui, Pilar López de Ayala, Elena Anaya y Lucía Jiménez coincidieron en elegir vestidos de corte grecorromano, cada una con diferente suerte, en sus modelos de Gucci, Nina Ricci y Pedro del Hierro, respectivamente. La vicepresidenta de la Academia, la directora Judith Collel, y las actrices Victoria Abril, María Valverde y Melanie Griffith, que acudía por primera vez a esta gala, no acertaron con sus estilismos.
Ellos, en su mayoría, arriesgaron poco, smoking negro y corbata o pajarita en el mismo tono. Pero también hubo quien llamó la atención por su atuendo. No pasó desapercibida la americana verde de terciopelo del director Daniel Sánchez Arévalo, la chaqueta marrón de Eduardo Noriega o la pajarita blanca de Antonio Banderas.
Los Goya, de color rojo y 'nude'
El 'nude' y el rojo fueron los colores de la gala de los Goya 2012, con una Belén Rueda, de Pedro del Hierro, como protagonista. Embajadora de la firma, Salma Hayek no defraudó con su Gucci.
Todas las fotos de los Goya 2012 en:http://smoda.elpais.com/galerias/todas-las-fotos-de-la-alfombra-roja-de-los-goya-2012/456?index=true&return=12954
Todos los premiados en los Goya 2012
Rapeando en la gala de los Goya
Aunque si de música hablamos, la nota en los Goya 2012 la dio El Langui y su coro de talluditos raperos. El cantante del grupo de hip-hop 'La Excepción' (que cuenta con dos Goya en sus vitrinas gracias a 'El truco del manco') se rodeó de un coro de auténtico lujo formado por Javier Gutiérrez, Tito Valverde, Antonio Resines y Juan Diego. El patio de butacas gritó «cine» a ritmo de rap en un número que fue entrañable y muy simpático para algunos y lo más bochornoso de la gala para otros.
'No habrá paz para los malvados' triunfó con seis premios, entre ellos el Goya de mejor película, el Goya de dirección para Enrique Urbizu y el Goya de actor para José Coronado, mientras 'La piel que habito', de Pedro Almodóvar, recibió cuatro premios en la gala que terminó anoche a la una de la madrugada y se celebró en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid.
Era el reconocimiento por fin para el director Enrique Urbizu, que recogió el premio al mejor director con tranquilidad y concisión, como es norma en él. Y un espaldarazo a todo el equipo del filme, que también obtuvo premios en el sector técnico.
José Coronado, Goya al mejor actor
Nadie dudaba de que José Coronado iba a llevarse el Goya al mejor actor por 'No habrá paz para los malvados' y así fue. Se le rompió un botón del smoking al subir a recoger el premio y saludó con un «rock and roll, veinticinco años me ha costado», en referencia a una de las expresiones de su personaje.
El ascenso de 'No habrá paz para los malvados' comenzó con el premio Goya de montaje para Pablo Blanco, y continuó con el triunfo en la categoría de sonido. Todos destacaban el trabajo en equipo que había impulsado Enrique Urbizu durante la creación del filme. La temperatura subió para la película con el premio al mejor guión original para el donostiarra de adopción Michel Gaztambide y Enrique Urbizu.
Cuatro Goyas para 'La piel que habito', dos para los donostiarras Alberto Iglesias y Karmele Soler
Elena Anaya ganó el premio a la mejor actriz protagonista por 'La piel que habito'. «He crecido viendo tus películas, Pedro, y has hecho realidad que pueda cumplir un sueño», le dijo a Almodóvar, controlando bien las emociones, aunque al final le temblara la voz al mirar al cielo y dedicar el premio a su padre.
'La piel que habito' se iba alternando con la película de Urbizu a la hora de recoger premios. Alberto Iglesias se mostró muy emocionado a pesar de que era ya el décimo Goya que ganaba en su carrera, en esta ocasión por 'La piel que habito'. El donostiarra estará el próximo domingo en la gala de los Oscar como candidato a la mejor música por 'El topo', pero ayer recibía un nuevo galardón por su trabajo junto a Almodóvar. También triufaron gracias al director manchego Jan Cornet como actor revelación.
Y una tercera donostiarra, Karmele Soler, ganó el Goya, en su quinta nominación, por el maquillaje y peluquería de 'La piel que habito', junto a David Martí y Manolo Carretero. Karmele se lo dedicó «a Ángel y a mi extraordinaria familia».
María León, Goya a la mejor actriz revelación
Después de haber ganado la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, María León se hizo también con el Goya a la Mejor Actriz Revelación por 'La voz dormida'. Con sus espectaculares ojos llenos de lágrimas, y tras abrazar a su hermano Paco León, logró ser concisa y emotiva en los agradecimientos, aunque amenazó al principio con un «si me alargo es igual, este es mi momento». Otra actriz de la película, Ana Wagener, recibió también el premio en la categoría de mejor actriz de reparto, que dedicó a los que «aún tienen que desenterrar voces dormidas». El filme de Benito Zambrano cosechó tres premios, con el de mejor canción.
Cuatro Goyas para 'Blackthorn'
'Blackthorn' fue recompensada en primer lugar por su dirección de producción, y el responsable de esta tarea, Andrés Santana, recordó las duras condiciones en que se rodó este western en las alturas de Bolivia. Y el filme de Mateo Gil también fue premiado con un Goya por la dirección de fotografía de Juan Ruiz de Anchía, que se encontraba en Califonia. También se llevó 'Blackthorn' premios por la dirección artística y por el diseño de vestuario, para una Clara Bilbao que no lo esperaba y no se había preparado ningún discurso.
'Birdboy', de Pedro Rivero y Alberto Vázquez, fue la afortunada entre las obras vascas que optaban en las distintas categorías de cortometraje, en este caso de animación. Entre los agradecimientos, sus directores dieron el número de su cuenta corriente, por si alguien quería hacer alguna aportación.
Más información sobre la gala de los Goya 2012 y todos sus premiados en :
http://www.rtve.es/noticias/los-goya/
http://dvocion.diariovasco.com/cine/premios-goya/
sábado, 18 de febrero de 2012
Todo sobre los Premios Goya 2012
El día 19 de febrero tendremos la oportunidad de ver la Gala de los Goya, presentada en esta ocasión por Eva Hache. Tendrá lugar en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Es por este motivo por el que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció el pasado viernes todas las candidaturas que competirán en la carrera por un Goya. El día 16 de diciembre comenzó el proceso de votación por parte de los académicos que durará hasta el próximo 3 de enero y donde cada uno tendrá que elegir cuatro candidaturas por cada categoría. De esta primera votación, se extraerán los finalistas que serán anunciados por la Academia el próximo 10 de enero. A partir de esta fecha hasta el 3 de febrero se inicia una segunda votación donde se elegirá al ganador de cada categoría. El 19 de febrero se hará pública la lista de los ganadores de los Premios Goya.
En esta edición, contaremos con 130 películas que competirán por el gran galardón batiendo el récord de participación con respecto a las dos últimos convocatorias. Destacamos de esta edición, 104 películas europeas, 52 documentales, 41 canciones originales, 8 largometrajes iberoamericanos, 10 cortometrajes, 94 guiones originales y 18 guiones adaptados.
Toda la información sobre los Premios Goya 2012 en:
http://premiosgoya.academiadecine.com/home/index.php
El último adios a Whitney Houston
El funeral de la cantante que falleció la semana pasada será transmitido por internet; asistirán Aretha Franklin, Stevie Wonder y Kevin Costner, entre otras celebridades.
La fallecida cantante Whitney Houston será despedida hoy en un funeral privado de su ciudad natal de Nueva Jersey, este de Estados Unidos, con la presencia de estrellas de la música y el cine como Aretha Franklin, Stevie Wonder, Elton John y Kevin Costner.
La ceremonia se llevará a cabo al mediodía en la iglesia bautista New Hope, en cuyo coro de gospel cantaba Whitney cuando era niña, y el ingreso a las exequias será sólo por invitación.
La "Dama del Soul" Aretha Franklin y Stevie Wonder cantarán y el actor Kevin Costner, quien compartió cartel con Houston en la película "El guardaespaldas" , tiene previsto decir unas palabras.
También se espera la presencia del músico británico Elton John, la cantante estadounidense de R&B Beyoncé y su marido el rapero Jay-Z, según medios locales.
El agente de Whitney Houston, Clive Davis, señaló de su lado que las cantantes de gospel Donnie McClurkin, Kim Burrell y CeCe Winans, y la reina del talk show estadounidense Oprah Winfrey, asistirán a la ceremonia.
Whitney Houston murió el pasado sábado a los 48 años en un hotel de Los Ángeles (California, oeste) por razones aún desconocidas. Sus restos fueron trasladados a Newark -donde nació y se crió- a principios de la semana.
Si bien en un principio se barajó la posibilidad de un homenaje público en un complejo deportivo de la ciudad, la familia decidió finalmente organizar un funeral estrictamente privado en esta iglesia con capacidad para 1.500 personas.
sábado, 21 de enero de 2012
sábado, 31 de diciembre de 2011
domingo, 27 de noviembre de 2011
La Fábrica de Sueños - Anuncio de Lotería de Navidad (2011)
Éste es el nuevo anuncio de la lotería de Navidad. Espero que os guste, y suerte a todos.
domingo, 20 de noviembre de 2011
Fira de Santa Llúcia 2011
Fira de Santa Llúcia - 2011
Queridos amigos, bienvenidos un año más a la “fira” de Santa Llúcia que como todos sabéis es la feria más antigua que sobre el mundo del belén y las tradiciones navideñas. Además, este año, tenemos un hito muy importante que queremos disfrutar con todos vosotros, ya que celebramos el 225 aniversario (1786-2011) de la Fira de Santa Llúcia y con esta motivación hemos ampliado tanto la duración de la fira, del 26 de noviembre al 22 de diciembre, como los dias en los que programamos actividades para todos vosotros. También celebramos el segundo aniversario de la web de la Fira, web que queremos que sea vuestra "fira virtual", un espacio en el que podréis encontrar todo lo necesario para facilitaros vuestra visita a Santa Llúcia y un lugar donde se dá a conocer más acerca de la historia de la “fira”, sobre sus artesanos, actividades, exposiciones de belenes, fotografías i muchas otras cosas.
Celebración del 225 aniversario de la Fira de Santa Llúcia
Este año, tenemos un hito muy importante que queremos disfrutar con todos vosotros, ya que celebramos el 225 aniversario (1786-2011 probablemente es mucho más antigua, pero las primeras citas documentadas son del año 1786) de la Fira de Santa Llúcia. Con esta motivación, tanto la Associació Fira de Santa Llúcia como el Ajuntament de Barcelona hemos trabajado juntos para poder ofreceros la mejor feria posible, y en un año en que los recortes están al orden del dia, hemos conseguido ampliar tanto la duración de la fira, del 26 de noviembre al 22 de diciembre, como los dias en los que programamos actividades para todos vosotros, del 3 al 20 de diciembre.
Historia de la “Fira de Santa Llúcia”
La fecha más antigua que conocemos de la “fira” corresponde al año 1786. Esta fecha es bien concreta y no dá lugar a dudas, tanto de la celebración de la “fira”como de su importancia, ya que dos fuentes muy fidedignas lo constatan. La primera de ellas la hallamos en los escritos de Rafael Amat, escritor catalán del siglo XVIII (1746-1818), conocido con el sobrenombre de Barón de Maldá, y donde en una crónica de su dietario de 60 volúmenes titulado “Calaix de Sastre” se dice : “Día 13 de Diciembre, Santa Lucía virgen y mártir. Hubo fiesta en la Catedral, en la capilla y en el altar donde se venera la imagen de la Virgen; y fuera, en los claustros, con la feria delante de su calle, muchos puestos de belenes, figuras de barro y cartón, imágenes de santos, pastores, animales..., que hacen que haya multitud de gente,(...). Y dentro de la Seo la gente oye misa y reza a la virgen para que les conserve la vista con la claridad.”
La segunda fuente, nos llega del gran folklorista y autor del “Costumari Català” Joan Amades (1890-1959) que confirma el año 1786, como la fecha conocida más antigua y fidedigna.
Ni las calamidades, como la terrible epidemia de fiebre amarilla que padeció la ciudad de Barcelona en el 1860, no impidieron la celebración. Joan Amades habla de Santa Llúcia como la patrona de las modistas, sastres y de todos aquéllos que trabajan el arte de la aguja, asimismo también de los ciegos; es por ello que se la conoce popularmente como “la abogada de la vista”.
También se dice que la misma feria era conocida como “la feria de las mozas”, ya que se creía que iban chicas solteras para concertar desposos. Las mozas de los alrededores iban acompanyadas de su madre, bien vestidas y arregladas, para poder encontrar un pretendiente.
El día de Sta. Llúcia, en algunas poblaciones de Catalunya, las niñas que en el siglo XIX y parte del XX estudiaban costura, hacían fiesta y corrían por el pueblo o ciudad entonando canciones y salmos. La gente las apodaba “llucietes”. En otros lugares, se conoce que las chicas se reunían a escuchar misa y luego iban en grupo por las casas recogiendo limosnas y donativos. Una de ellas representaba Sta. Llúcia y llevaba puesta una corona de flores y las que la acompañaban eran las “cardenalas”. En Barcelona , las modistas se reunían en el Parque de la Ciudadela donde se celebraba una gran fiesta.
Amades escribe que en el siglo XIX se celebraba feria de belenes tres días: por la Purísima y por Santa Llúcia, en la plaza de la Catedral; y por Santo Tomás, en las plazas del Pi, de Sant Josep Oriol y en la del Born. En estas ferias se vendían figuras, casetas,y otras construcciones y piezas propias del belén, como puentes, fuentes, molinos, pozos, pajares... En cambio, los elementos propios para la construcción del paisaje como el musgo, el corcho , murtra y demás hierbas podían encontrarse en las escaleras de la Seo. Nuestros abuelos distinguían bien ambas ferias: la de belenes y la de hierbas.
La afición por el belén fue en crecimiento e hizo que ambas ferias aumentasen de puestos de venta hasta el punto de unirse.
Ya entonces, aconteció la costumbre de que los niños acompañados de sus padres fuesen a pasear, a pesar del frío propio de la época del año, con tal de vivir el ambiente navideño y sentirse arropado por el bienhacer de los vendedores. Al llegar al hogar con todo lo necesario comprado en la “fira”, las famílias construían el belén que servía de entretenimiento de los pequeños de la casa y del gaudio de los mayores.
Algunas fuentes anteriores al s.XX, destacaban que los verdaderos belenistas no inuguraban el belén hasta la Nochebuena, ya que consideraban irreverente simular el misterio del nacimiento del niño Jesús antes de producirse.
Durante el primer tercio del s.XX, el día de Sta. Llúcia toda Barcelona acudía a la pequeña capilla dedicada a la Santa para prevenir el mal de ojos. Los alrededores de la capilla se llenaban de gente, y los feriantes vendían lo mejor que tenían.
Más información sobre la Fira de Santa Llúcia: http://es.firadesantallucia.cat/la_fira.php
viernes, 14 de octubre de 2011
Los protagonistas de Verano Azul se reencuentran 30 años después.
Los actores que interpretaron a Bea, Piraña, Desi, Quique, Tito, Pancho, Javi y Julia han regresado a este pueblo, que ha mantenido viva su conexión con este éxito televisivo todo este tiempo.
"Emotivo" y "emocionante" han sido los adjetivos que más se han oído este miércoles durante este acto, en el que los actores han recorrido en bici el tramo entre el Balcón de Europa y el parque donde se encuentra la réplica de La Dorada, el barco de Chanquete, donde se han soltado decenas de globos blancos.
Miguel Joven, 'Tito' en la ficción, ha sido el impulsor de esta iniciativa, en la que han participado tanto habitantes del municipio como personas llegadas desde otros puntos del mundo, también seguidores de la serie y con los que se ha puesto en contacto gracias a las redes sociales.
María Garralón, que interpretó a Julia, no dudó en confesar que Verano Azul es y seguirá siendo "irrepetible" por muchos años que pasen. Además, todos los miembros de la pandilla han asegurado que siguen en contacto y que recuerdan el rodaje como una "época muy bonita" de sus vidas.
La visita a Nerja ha finalizado con un almuerzo en el chiringuito Ayo, que también aparece en la serie.
sábado, 8 de octubre de 2011
Hoy comienzan las Fiestas del Pilar
Y como todos los años, el Ayuntamiento de Zaragoza, ha preparado un extenso programa de fiestas, para todos los públicos, pequeños, jóvenes y mayores.
No faltarán las jotas, los conciertos, las ferias, las actividades deportivas, las representaciones teatrales, y por supuesto la tradicional Ofrenda de Flores, el dia 12 de Octubre, y la Ofrenda de Frutos, y el Rosario de Cristal, el dia 13 de Octubre. Éste año con variación del recorrido debido a las obras del tranvía.
Os animo a todos los zaragozanos a participar de nuestras fiestas, a los que ya habéis venido de fuera a participar de nuestras fiestas, que las difundáis por todo el mundo, y a todos los que nunca habéis venido a Zaragoza, durante las Fiestas del Pilar, que os animéis a venir, porque seguro que repetiréis.
Os adjunto el enlace con toda la programación.
http://fiestasdelpilar2011.es/
¡¡¡Felices Fiestas del Pilar a todos!!!
domingo, 25 de septiembre de 2011
75 aniversario de Jim Henson, creador de Los Teleñecos.
lunes, 5 de septiembre de 2011
Queen | The Show Must Go On | Music Video
Hoy 5 de Septiembre de 2011, se cumplen 65 años del nacimiento del genial Freddy Mercury. Desde aquí, quiero rendirle éste sencillo homenaje, por todo lo que nos dió y lo que nos pudo dar como artista. Por siempre Freddy.
sábado, 27 de agosto de 2011
miércoles, 10 de agosto de 2011
miércoles, 11 de mayo de 2011
sábado, 2 de abril de 2011
domingo, 6 de febrero de 2011
lunes, 24 de enero de 2011
Venus, nuevo grupo musical español que viene arrasando con mucha fuerza
Venus, es un nuevo grupo musical español formado por tres chicas que se llaman Diana Tobar, Mimi Segura, y Marta Mansilla, que ya el año pasado quedaron entre las diez finalistas para representar a España en Eurovisión 2010, con su canción "Perfecta", que aquí os muestro.
Hoy publican su primer disco titulado Like a SuperStar.
Entre las canciones del disco, se encuentra ésta canción que tambien os muestro que se llama "Restos del Ayer", que seguro va a sonar mucho en las radios y en televisión, y se bailará en todas las salas de baile en España.
Éste nuevo grupo musical vienen pegando muy fuerte, y sin lugar a dudas, se hablará de ellas en todo éste año 2011. Yo apuesto por ellas.
Katia.
miércoles, 22 de diciembre de 2010
¡¡He superado las 50.000 visitas!!
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Hoy dia 22 de Diciembre,dia de la loteria de Navidad en España, he superado las 50.000 visitas, batiendo asi un nuevo record personal.
Y eso no hubiera sido posible si cada uno de vosotros, no hubiera entrado a visitarme.
Quiero dar las gracias a los cientos de personas que me visitan a diario, y tambien a los que descubren mi blog por primera vez.
Y ahora me marco un nueva meta, llegar a las 100.000 visitas.
Prometo dedicarle más horas a mi blog, ya que sé que ultimamente lo he tenido un poquito olvidado.
Y añadir temas que llamen la atención de miles de personas.
Muchas gracias a todos.
Feliz Navidad... y Feliz Año 2011 para todos.
Katia.
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