Pide un deseo
domingo, 31 de enero de 2010
Los mejores musicales en España: Fiebre del Sábado Noche (2)
Mi opinión personal
Ayer sábado fui a ver el Musical Fiebre del Sábado Noche.
Y me encantó. Me pareció un musical fantástico.
Es un musical vivo, alegre, fresco, ameno, agil, y muy divertido.
Sin duda alguna dará mucho que hablar, por la enorme labor que desempeña todo el equipo que hace posible este Musical.
Desde la dirección y producción, pasando por la escenografía, coreografías, hasta la estupenda interpretación de sus actores y bailarines, Fiebre del Sábado Noche, es ya sin duda, uno de los mejores musicales que se han hecho en España, y pienso que va a durar mucho en cartel, por todas las provincias españolas por las que pase.
Contudentemente lo recomiendo.
Katia.
Más información sobre Fiebre del Sábado Noche, el Musical:
Los mejores musicales en España: Fiebre del Sábado Noche (1)
Sinopsis:
Ambientada a finales de los años 70 en Bay Ridge, un suburbio pobre deBrooklyn en Nueva York, Fiebre del sábado noche se centra en la vida de Tony Manero. Tony es dependiente en una tienda de pinturas durante el día y pasa susnoches en la disco local, Odyssey 2001 con su pandilla de amigos, ‘The Faces’. Beben, hablan con las chicas y lo más importante, bailan. Tony es un bailarín increíble y en el club todos lo tratan como a una celebridad. Allí conoce a Stephanie Mangano otra talentosa y ambiciosa chica que trabajapara una discográfica.
Reparto:
Juan Pablo Di Pace es Tony Manero
Zenón Recalde es Monty
Beatriz Ros es Stephanie
Isabel Malavia es Annette
Guillermo Sabariegos es Bobby C
Skizzo es Joey
Isaac Gracia es Double J
Jose Manuel Villalba es Gus
Más información sobre el reparto de actores de este musical:
sábado, 30 de enero de 2010
Estreno de peliculas recomendadas: Up in the Air (2) (Mi opinión personal)
Escena de Up in the AirMi opinión personal
Ayer viernes, fui a ver al cine a ver la película Up in the Air.
Y no fue nada en vano, porque en mi opinión es una excelente película.
Con un guión inteligente, una fantástica dirección por parte de su director Jason Reitman, y una excelente interpretación por parte de sus protagonistas, George Clooney a la cabeza, Up in the Air, trasmite y refleja a la perfección , cómo vivimos actualmente, en una encrucijada momentánea de avances tecnológicos e innovaciones en las comunicaciones.
Up in the Air, es una de las películas que puede recibir más nominaciones a los Oscar el próximo martes 2 de febrero, con seis candidaturas, partía como la gran favorita en la 67 edición de los premios Globos de Oro, finalmente se llevó el Globo de Oro al mejor guión.
Pero a parte de los premios, Up in the Air, es sin duda una de las novedades destacadas,junto con Nine, al menos en España.
Os recomiendo que la vayáis a ver, no os dejará indiferentes y no será en vano.
Katia.
Estreno de peliculas recomendadas: Up in the Air (1)
- Título original: Up in the Air
- País: USA
- Estreno en USA: 25/12/2009
- Estreno en España: 22/01/2010
- Productora: DreamWorks Pictures (Paramount)
- Director: Jason Reitman
- Guión: Jason Reitman & Sheldon Turner
- Reparto: George Clooney, Jason Bateman, Vera Farmiga, Anna Kendrick.
- Clasificación: Mayores de 18 años
Sinopsis:
Ryan Bingham (George Clooney) es un especialista en recortes financieros y consumado viajante de negocios moderno que, después de pasar años tan ricamente en el aire, de repente se encuentra preparado para hacer una conexión auténtica.
Ryan lleva mucho tiempo contento con su despreocupado estilo de vida, viviendo por toda Norteamérica en aeropuertos, hoteles y coches de alquiler. Puede llevar todo lo que necesita en una maleta con ruedas. Es un miembro mimado y de élite de todos los programas de fidelización de viajeros que existen. Y le falta poco para alcanzar el objetivo de su vida: 10 millones de millas de viajero habitual, y sin embargo… Ryan no tiene nada auténtico a lo que aferrarse.
Cuando se siente atraído por una simpática compañera de viaje (Vera Farmiga), el jefe de Ryan (Jason Bateman), animado por una joven y advenediza experta en eficiencia (Anna Kendrick), amenaza con llamarle permanentemente desde la carretera. Enfrentado a la perspectiva, a la vez terrorífica e hilarante, de ser destinado a un puesto fijo, Ryan empieza a meditar sobre lo que puede llegar a significar el tener un hogar de verdad.
Fernando Alonso estrena su nuevo F10 de Ferrari
Nuevo F10 de Fernando Alonso con la escuderia FerrariFelipe Massa será el encargado de pilotar el coche el primer día y no será hasta el día 2 cuando el español Fernando Alonso podrá estrenar su mono de trabajo de color rojo y subirse al Ferrari de F1 2010.
Fernando Alonso estará también en el cockpit del Ferrari el día 3 de febrero, con los tests oficiales de Valencia se dará por inaugurada la temporada de F1 2010.
Enlace de la noticia: http://www.gpeuropa.net/2010/01/13/fernando-alonso-estrenara-el-f1-de-ferrari-en-valencia-el-2-de-febrero/comment-page-1/
viernes, 29 de enero de 2010
Madrid Fusión 2010 (2) "El Bulli" cierra durante dos años
Ferrán Adriá
'El Bulli' cierra durante dos años
El restaurante de Ferrá Adriá echará el cerrojo en 2012 y 2013 para investigar y seguir creando.
El cocinero español Ferrán Adriá ha anunciado hoy que su restaurante El Bulli, que acumula tres estrellas Michelín, estará cerrado al público durante el 2012 y 2013. Esto no significa un cierre definitivo; los fogones del local seguirán encendidos para seguir trabajando en la creación gastronómica.
En una multitudinaria rueda de prensa celebrada en la VIII Cumbre Internacional de Gastronomía Madrid Fusión, Adriá ha querido atajar cualquier tipo de especulación: "lo triste habría sido decir que ya he aportado lo que tenía que aportar", ha dicho.
Ha insistido que "a partir del 2014, El Bulli ofrecerá comida; mi equipo y yo necesitamos simplemente un tiempo para reorganizarnos". Ha negado que la presión de las estrellas que otorga la guía Michelín le haya hecho tomar esta decisión; todo lo contrario, muchas veces se necesita "presión para crear, porque sin presión no hay creatividad".
Restaurante selecto
Situado en una cala de la localidad de Rosas, en Girona, abre de abril a octubre sólo para cenas, con un menú cerrado que se cambia cada temporada.
El Bulli logró en abril del 2009, por cuarto año consecutivo, el título de mejor restaurante del mundo que elabora la revista Restaurant a partir de un sondeo entre más de 800 cocineros, críticos y expertos de la industria.
Enlace de la información:
Madrid Fusión 2010 (1)
Madrid Fusión 2010: La nueva cocina del pensamiento y la reflexión
Ha llegado el tiempo de la reflexión serena en Madrid Fusión
y en general en toda la alta gastronomía; no es que se haya inventado todo, pero sí hay que profundizar y evolucionar en lo que se ha conseguido en esta última década, a nivel gastronómico, en nuestro país. También volver la vista a formas de preparación que se tenían algo abandonadas por “simples”, como la plancha; indagar sobre si cabe el “efecto Zara” en la alta cocina… y seguir investigando en productos que todavía tienen mucho que decir como el vinagre, los quesos, el aceite… Además, se reflexionará sobre los alimentos naturales, los ecológicos, los transgénicos… vamos a ver en Madrid Fusión cocina del pensamiento, de la lógica y el sentido común, cocina asentada de cocineros que han dado pasos de gigante en la última década y ahora asientan y profundizan todo ese importante avance.
El congreso comenzará el 26 de enero y terminará el 28, un día menos, un detalle que rebaja el coste para los congresistas y los patrocinadores, una forma inteligente de adaptarse a “los nuevos tiempos”.
El país invitado es Australia, algo que seguramente nos dará muchas satisfacciones, ya que su gastronomía por desconocida y variada va a resultar muy novedosa.
El programa no es aún definitivo, pero podemos ir adelantando algunas ponencias interesantes:
El país invitado es Australia, algo que seguramente nos dará muchas satisfacciones, ya que su gastronomía por desconocida y variada va a resultar muy novedosa.
El programa no es aún definitivo, pero podemos ir adelantando algunas ponencias interesantes:
Martes 26 de Enero
Magnetismo Oriental. Introducción Benedict Beaugé: Un viaje a los orígenes. Cheong Liew
La provocación del instinto. David Muñoz
El universo de la plancha. William Ledeuil Nuevas salsas. Schilo Van Coevorden
Cumbre periodística. Introducción José Carlos Capel. Marco Bolasco, Jean Pierre Gabriel, Rafael García Santos, Nick Lander, Ruth Reichi y Jeffrey Steingarten
¿A dónde va la alta cocina?
La ola ecológica: ¿realidad o ficción?
Nuevos modelos de restaurantes
¿Clasificaciones internacionales de cocineros?
Ferrán Adriá sobre elBulli
La acidez como tendencia: el Vinagre de Jerez. Joan Roca
SESSION: Naturaleza y Diseño. Rene Redzepi, Paul Cunigham, Mads Redsflun y Torsten Schmidt
El oro rojo del mar, la Gamba de Denia. Quique Dacosta, Daniel Frías y Miquel Ruíz
Quesos… en la alta cocina. Paco Ron, Pepe Rodríguez Rey y Jesús González
Miércoles 27 de Enero
El bosque comestible: El sabor de los pinares: piñas y piñones. Miguel Ángel de la CruzCocina en crudo. Rene Redzepi
HONGOS Y TRUFAS : Micología I+D: setas liofilizadas. Carlos de Pablo y Dr. RamónCacabelos: Sensibilidad medioambiental. Igles Corelli ; Del cocinero recolector al micólogo iconoclasta. Aitor Basabe y Mikel Zeberio
La elegancia de Alain Ducasse. Alain Ducasse
El caviar un lujo eco-sostenible. Michel Troisgros.Introducción Philippe Barbier
El espíritu de la naturaleza: tierra, aire y fuego. Yoshihiro Narisawa
Inteligencia Ecológica: segunda piel. Andoni Luis Aduriz
El mito de los alimentos naturales. Francisco García Olmedo
Los transgénicos al descubierto riesgos de los nuevos cultivos. JuanFelipe Carrasco
Los mejores aceites de oliva ecológicos del mundo Kisko García, Ricard Camarena y Paco Roncero
Jueves 28 de Enero
Nuevas oportunidades de negocios : Alta cocina a bajo coste. Dani García; Singular food: Creatividad “prêt-à-porter”. Íñigo Lavado
Cocina de calle. Restaurantes móviles. Thierry Marx
Informalidad en la alta cocina urbana “Modern English Style”. Jason Atherton
Treinta años en el “Podium”. Como adaptarse a los cambios. Juan Mari Arzak y Elena Arzak
Gestión de la proximidad. Ben Shewry
Cocineros nómadas (“Private Kitchens”, soluciones imaginativas, caterings insólitos). Carl Borg y Pedro Monge
“El caso José Andrés” en IE Business School.Luis SolisyJosé Andrés
El esturión del mediterráneo: recuperación de una especie milenaria. Elena Arzak, Alberto ChicoteyRamón Freixa
Cócteles Tiki y combinados “fashion” Javier de las Muelas
Iconos de una década prodigiosa en la cocina española. Ferran Adrià, Sergi Arola, Juan Mari Arzak, Martín Berasategui, Quique Dacosta, Manolo de la Osa, Dani García, Andoni Luis Aduriz, Joan y Jordi Roca, Carme Ruscalleda, Marc Singla y Pedro Subijana
Enlace de la información de Madrid Fusión 2010: http://www.conmuchagula.com/2009/09/30/madrid-fusion-2010-cocina-pensamiento-reflexion/
martes, 26 de enero de 2010
Muere Jean Simmons
Jean SimmonsMuere Jean Simmons, actriz de muchas caras
La actriz británica Jean Simmons, candidata dos veces al Oscar, por sus papeles en «Hamlet» (1948) y «Con los ojos cerrados» (1969), falleció el domingo a los 80 años en su hogar de Santa Mónica (California), según informó el diario «Los Ángeles Times». La protagonista de títulos como «Ellos y ellas» (1955), «El fuego y la palabra» y «Espartaco» (ambas de 1960) sufría cáncer de pulmón, explicó la agente de la intérprete, Judy Page. La última aparición en el cine de Simmons, ganadora de dos «Globo de oro» y un premio «Emmy» por su actuación en la miniserie de la década de los ochenta «El pájaro espino», fue en el filme «Shadows in the sun», de David Rocksavage. Belleza morena, cantaba bastante bien y fue capaz de interpretar tanto papeles de señora bondadosa como de mujer fatal. Fue una clásica de las grandes superproducciones. Con tan sólo 14 años llamó la atención de un cazatalentos en una clase de baile y filmó siete películas antes de captar la atención de la industria gracias a su papel en «Cadenas rotas», adaptación de la novela de Charles Dickens que dirigió David Lean en 1946. «Hamlet», donde compartió protagonismo con Laurence Olivier, le deparó su primera candidatura al «Oscar», en la categoría de mejor actriz de reparto. Su segunda nominación llegó más de 20 años después, por su papel de esposa alcohólica en «Con los ojos cerrados», esta vez como actriz principal. Simmons nació en Londres el 31 de enero de 1929. Obtuvo el título de danza en 1945 y recibió clases de arte dramático de sir Laurence Olivier. Logró su primer papel en el filme «Give us the Moon», de 1944, tras lo cual fue contratada para otro papel, en «Mr. Emmanuel». Su primer trabajo interpretativo como protagonista fue en la obra «Uncle Silas», de 1946, y seis años después fue contratada por Hollywood. En ese tiempo tuvo gran éxito en 1949 con el film «Ofelia», interpretación por la que fue premiada en el Festival de Venecia. No obstante, las dos primeras películas con las que dio el salto a la popularidad fueron «La laguna azul» y «Cadenas rotas». Los años cincuenta le aportaron sus mayores éxitos, de los que destacaron los conseguidos con «La túnica sagrada», «Sinuhé el egipcio» y «Desirée», aunque más tarde también destacó en «El fuego y la palabra». Destacan, igualmente, sus interpretaciones en «Adán y ella», «Extraño suceso» o «Cara de ángel», de 1953. Este último año fue especialmente prolífico para la actriz, pues rodó también «La reina virgen», junto al actor Stewart Granger, con el que se había casado tres años antes, y «La actriz». En «Pasos en la niebla» corroboró su versatilidad al desempeñar el rol de mala de la película. Le siguen otros filmes de gran éxito, como «Horizontes de grandeza» o «Esta tierra es mía» -con Rock Hudson-, pasando por la comedia «Ellos y ellas». La culminación de su carrera dramática se produjo con su interpretación en «El fuego y la palabra», de 1959. Su trabajo en «Espartaco», de la mano de Stanley Kubrick, la consagró definitivamente y confirmó su presencia entre las grandes de Hollywood. Al año siguiente cambió los excesos dramáticos por la deliciosa comedia «Página en blanco», junto a Cary Grant. A principios de los sesenta obtuvo su divorcio y contrajo nuevas nupcias con el director Richard Brooks. Cabe mencionar uno de sus mejores trabajos en «Vivir en la cumbre», además de su intervención en «Con los ojos cerrados». Tras unos años de inactividad reapareció en «Final feliz», que le supuso la vuelta al estrellato de la mano de su marido. En 1975 reapareció en Londres con la comedia musical «Pequeña noche de música», en la que interpretaba una canción. Ya había cantado en otras dos ocasiones, en las cintas «Camino de las estrellas» y «Ellos y ellas», junto a Frank Sinatra y Marlon Brando. En 1976 debutó en Broadway con una comedia musical latinoamericana llamada «Latinos, vino y gritos», en la cual cantó y bailó. En 1982 protagonizó la película «Bandera azul», junto al actor Sidney Poitier. En total interpretó alrededor de 75 películas. Separada de su segundo marido, tenía dos hijas, Tracey y Kate, de su primer y segundo matrimonios, respectivamente.
Enlace de la noticia: http://www.lne.es/sociedad-cultura/2010/01/24/muere-jean-simmons-actriz-caras/863707.html
lunes, 25 de enero de 2010
Motor Show Festival 2010 Zaragoza: las mejores imagenes del Salón del Motor
Ayer domingo, tuve la oportunidad de presenciar el Motor Show Festival 2010 de Zaragoza.
Y estuvo genial. Me lo pasé en grande haciendo fotos a todos los coches, motos, camiones, y caravanas, que veía. No daba a basto a fotografiar tanto automovil. Fue una experiencia total, y os animo a los que no pudisteis verlo y presenciarlo, que os animeis para el próximo año.Y a los que seáis de fuera de Zaragoza, sería una estupenda ocasión también para visitar nuestra ciudad.
Katia.
Motor Show Festival 2010 Zaragoza:El salón de la pasión
La séptima edición del Motor Show Festival finalizó ayer domingo, una cita que durante las cuatro últimas ediciones superó la considerable cifra de los 100.000 visitantes, lo que le coloca como uno de los eventos de este tipo más importantes de Europa. Los pabellones de tuning, competición, clásicos, custom, espectáculos, etc suponen una peculiar mezcla que logra atraer multitud de aficionados de muy diferentes gustos, cuyo único punto en común es su pasión por alguna de las múltiples vertientes del mundo del motor.
La Feria de Zaragoza ha aumentado este año la superficie expositiva hasta los 132.343 metros, El maestro de ceremonias en el estreno de esta séptima edición fue el piloto de Rallys de Citroen Dani Sordo, quien se encargó de impartir un master de conducción a unos pocos afortunados. Autocity ha estado en la inauguración para ver y contar lo que se puede admirar hasta el domingo, y lo cierto es que esta muestra reúne cantidad y calidad; vamos a verlo por partes.
Comenzamos la ruta en el pabellón principal, el nº4, el destinado tanto a competición como a marcas de vehículo nuevo. Toda la parte central está ocupada por una valiosísima exposición de monoplazas de Fórmula Uno del equipo Lotus, entre los que no falta del magnífico ejemplar que abre este reportaje y que fue conducido por el inolvidable Ayrton Senna. En total son 12 monoplazas de todas las épocas, cada uno de ellos ubicado en un stand y con sus consiguientes paneles explicativos. Rodeando a esta interesante exposición se encuentran la mayoría de las marcas de automóviles, las cuales, a través de sus concesionarios de la zona, exponen los últimos lanzamientos. Incluso encontramos primicias que aún no están a la venta, como la preciosa berlina XJ de Jaguar.
Seguimos por el pabellón nº3, dedicado a los clásicos y representado por diversos clubs tanto aragoneses como nacionales, compraventas, vendedores de recambios y coleccionistas. Aquí se puede encontrar desde miles de miniaturas de vehículos hasta coches clásicos de gran prestigio, pasando por accesorios, complementos, etc. Entre los clubs que podemos ver llama la atención el Alpine Aragón, por la belleza de sus modelos, o el stand que agrupaba dos bólidos “ochentenos” del Grupo B de rallys, como el Ford RS 200 y el Renault 5 Maxiturbo. Tampoco pasan desapercibidos algunos espectaculares muscle-cars americanos, que a menudo arrancan sus motores para deleite de los más “quemados”.
El pabellón nº8 agrupa la zona de paddock (donde descansan los vehículos que participan en espectáculos y carreras), federaciones automovilísticas como la española y la aragonesa o stands de diversas empresas relacionadas con el automovilismo. Por ejemplo no falta el andaluz y elitista circuito Ascari Race Resort, el zaragozano Circuito Internacional de Karting de Zuera (que entre sus vehículos expuestos contaba con un KTM X-Bow con el que realizan tests en la pista), el prestigioso equipo de competición Dale Gas con varios vehículos de las copas monomarca, o la conocida escuela de conducción y pilotaje Drivex. Casualmente, estas dos últimas firmas exponían las dos unidades que Autocity pudo probar para la comparativa racing: Renault Clio Cup vs Mini Challenge.
Por su parte Motorland Aragón tiene su propio pabellón (el nº9), en el que expone, además de información de su complejo, algunos de los coches y motocicletas que han participado en la pruebas celebradas hasta la fecha. Por supuesto no falta el Porsche 911 RSR que se puede contemplar en la galería de fotos y que ganó la carrera inaugural. En el exterior de la Feria encontramos el circuito denominado Autodrome, un trazado de 800 metros en el que el sábado y el domingo se van a celebrar carreras, exhibiciones y espectáculos de todo tipo, tanto de automóviles como de motocicletas. Abajo adjuntamos el programa de los dos días restantes, con diversas actividades entre las que, a tenor por lo acontecido en ediciones pasadas, los impresionantes derrapajes de los coches del Drifting y las acrobacias de las motos del Freestyle son dos de los espectáculos más aplaudidos.
Por supuesto que en Autocity no nos olvidamos del tuning, el custom y los admirados espectáculos de las fuel girls, car catwalk, sesiones de DJ´S, etc; pero este tema merece otro reportaje que publicaremos tras la finalización del evento, ya que las concentraciones y concursos de tuning y car audio, o los shows antes mencionados, alcanzan su máxima temperatura entre el sábado y el domingo.
PROGRAMA:
Sábado 2310.00-11.00: Slalom (entrenamientos oficiales)
11.00-11.45: Slalom (primera manga)
11.30-12.00: Ronaldo Stundman y Freestyle Pitybike (Arena Show – Pabellón 2)
12.00-12.30: MSF DRIFTING SHOW
12.30-13.30: Slalom (segunda manga)
15.30-16.00: Ronaldo Stundman y Freestyle Pitybike (Arena Show – Pabellón 2)
16.00-18.00: CARRERA DE CAMPEONES
18.00-18.30: MSF DRIFTING SHOW
19.00-19.30: Ronaldo Stundman y Freestyle Pitybike (Arena Show – Pabellón 2)
19.00-20.00: Test vehículos marcas
Domingo 24
10.00-11.45: Campeonato de Aragón y Campeonato Zona Norte *(entrenos)
11.30-12.00: Ronaldo Stundman y Freestyle Pitybike (Arena Show – Pabellón 2)
12.00-12.30: MSF DRIFTING SHOW
13.00-14.00: Campeonato de Aragón y Campeonato Zona Norte *(entrenos)
15.30-17.30: Campeonato de Aragón y Campeonato Zona Norte *
15.30-16.00: Ronaldo Stundman y Freestyle Pitybike (Arena Show – Pabellón 2)
18.00-18.30: MSF DRIFTING SHOW
19.00-19.30: Ronaldo Stundman y Freestyle Pitybike (Arena Show – Pabellón 2)
19.00-20.00: Test vehículos marcas * Campeonato de Aragón y Campeonato Zona Norte en las categorías de : SuperMotard, Superquad, Minimotard, Velocidad Pre-GP-125, Scooter y Clásicas
Durante todos los días
-
Actuaciones de las FUEL GIRLS & KING of TUNING (Pabellón 2)
- Actuaciones de Xtreme Ladies (Escenario Pabellón 2)
- Actuaciones Breaking Custom Noise (Escenario Pabellón 2)
- Concentración de TUNING, VAG y Car-Audio (Pabellón 10)
– Dias 23 y 24 de enero.
- Entrevistas y Firmas de Autógrafos con Pilotos (Escenario – Pabellón 9)
- RALLY Clásicos (Pabellón 3)
Estrenos de peliculas recomendadas: NINE (Mi opinión personal)
NINEMi opinión personal
Ayer Domingo. fui al cine a ver una película sensacional, NINE.Dirigida por Rob Marshall, director de Chicago, y protagonizada por Daniel Day Lewis, muy bien acompañado de un fantástico elenco de estupendas actrices, como Judi Dench(demuestra su veterania como actriz), Penélope Cruz (que me ha asombrado y está realmente fantástica), Nicole Kidman (guapisima y con mucho encanto y poderío), Sofía Loren(que ha demostrado con este papel que aún puede dar mucho que hablar en el mundo del cine), y otras fantásticas actrices como, Kate Hudson, Martina Stella, Marion Cotillard, y Stacy Ferguson.Me ha parecido una pelicula, dentro del genero musical fantástica, que se ha ganado un honorable puesto dentro de las mejores películas musicales de toda la historia del cine, y creo que va a recibir muchos premios, en la próxima gala de los Oscar.También me ha gustado mucho, la banda sonora, parte fundamental de la película, de la que se alimenta durante toda la proyección, es estupenda.
En definitiva, he salido del cine muy satisfecha de haberla visto, y para mi es de esas peliculas que te quedas con ganas de verla una y otra vez.
Katia.
Estreno de peliculas recomendadas: NINE (Sinopsis)
NINETítulo Original: "Nine".
Género: Drama.
País y Año: EE.UU. - 2009.
Dirección: Rob Marshall.
Reparto principal:
Daniel Day-Lewis
Penélope Cruz
Sophia Loren
Marion Cotillard
Kate Hudson
Nicole Kidman
Judi Dench
Stacy Ferguson
Martina Stella
Daniel Day-Lewis
Penélope Cruz
Sophia Loren
Marion Cotillard
Kate Hudson
Nicole Kidman
Judi Dench
Stacy Ferguson
Martina Stella
Música: Maury Yeston.
Duración: 120 minutos.
Estreno España: 22 de enero de 2010.Estreno EE.UU.: 18 de diciembre de 2009
Sinopsis
El director cinematográfico Guido Contini (Daniel Day-Lewis) se encuentra en Venecia en mitad de una profunda depresión. No consigue recuperarse a nivel profesional ni tampoco su vida privada está en un buen momento. Varias mujeres le atormentan, entre ellas su esposa (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su madre (Sophia Loren), su musa (Nicole Kidman), su diseñadora de vestuario y confidente (Judi Dench) y hasta una periodista americana que le persigue (Kate Hudson). Todo ello mientras intenta centrarse en la producción del musical 'Nine'.
domingo, 24 de enero de 2010
Letras de mis cantantes y grupos favoritos (27)
JeanetteLetra de canción: Cuando estoy con él - Jeanette
Cuando estoy con él
una hoja es una estrella
y cualquier canción el mejor de los poemas
cuando estoy con él
olvido las palabras
y no puedo hablar
cuando estoy con él;
cuando estoy con él
un suspiro es un te quiero
y un gemido es… una amor por ti me muero
y la calle es un bello paraíso
que me huele a mar
cuando estoy con él.
en su habitación no existe mas que amor
se paró el reloj ya deben ser las diez
cuando estoy con él
el tiempo me da igual
solo quiero ser mujer y nada mas.
cuando estoy con él
una espina es una rosa
y hasta un gooorrión me parece una paloma
yo podría tocar la luna con mis manos
porque voy flotando
cuando estoy con él
cuando estoy con él
un suspiro es un te quiero
y un gemido es un amor por ti me muero
y la calle es un bello paraíso que me huele a mar
cuando estoy con él
en su habitación no existe mas que amor
se paró el reloj ya deben ser las diez
cuando estoy con él,
el tiempo me da igual
solo quiero ser mujer y nada mas
en su habitación no existe mas que amor
se paró el reloj ya deben ser las diez
cuando estoy con él
el tiempo me da igual solo quiero ser mujer y nada mas.
una hoja es una estrella
y cualquier canción el mejor de los poemas
cuando estoy con él
olvido las palabras
y no puedo hablar
cuando estoy con él;
cuando estoy con él
un suspiro es un te quiero
y un gemido es… una amor por ti me muero
y la calle es un bello paraíso
que me huele a mar
cuando estoy con él.
en su habitación no existe mas que amor
se paró el reloj ya deben ser las diez
cuando estoy con él
el tiempo me da igual
solo quiero ser mujer y nada mas.
cuando estoy con él
una espina es una rosa
y hasta un gooorrión me parece una paloma
yo podría tocar la luna con mis manos
porque voy flotando
cuando estoy con él
cuando estoy con él
un suspiro es un te quiero
y un gemido es un amor por ti me muero
y la calle es un bello paraíso que me huele a mar
cuando estoy con él
en su habitación no existe mas que amor
se paró el reloj ya deben ser las diez
cuando estoy con él,
el tiempo me da igual
solo quiero ser mujer y nada mas
en su habitación no existe mas que amor
se paró el reloj ya deben ser las diez
cuando estoy con él
el tiempo me da igual solo quiero ser mujer y nada mas.
Letras de mis cantantes y grupos favoritos (26)
JeanetteLetra de canción: Con que derecho - Jeanette
Con que derecho Te metes de nuevo a mi vida Con que derecho Me matas de amor por que si Por que no puedo olvidarte jamás Cada momento si estas o no estas Con que derecho me siento insegura de mi Con que derecho te crees tener el derecho De andar robándome sueño bendito ladrón Con que derecho me haces temblar Cuando te acercas a mi sin hablar Con que derecho te quedas con mi corazón Con que derecho este amor no me deja entender Que soy mujer solamente si soy tu mujer Con que derecho me hiciste feliz Con que derecho te fuiste de mi Mira mal amor lo que has hecho Con que derecho Con que derecho te crees tener el derecho De andar robándome sueño bendito ladrón Con que derecho me haces temblar Cuando te acercas a mi sin hablar Con que derecho te quedas con mi corazón Con que derecho este amor no me deja entender Que soy mujer solamente si soy tu mujer Con que derecho me hiciste feliz Con que derecho te fuiste de mi Mira mal amor lo que has hecho Con que derecho Con que derecho este amor no me deja entender Que soy mujer solamente si soy tu mujer Con que derecho me hiciste feliz Con que derecho te fuiste de mi Mira mal amor lo que has hecho Con que derecho Con que derecho este amor no me deja entender Que soy mujer solamente si soy tu mujer Con que derecho me hiciste feliz...
sábado, 23 de enero de 2010
"Las Consecuencias", de Bunbury, tambien en vinilo.
‘Las consecuencias’, de Bunbury, también en vinilo
El próximo 16 de febrero verá la luz ‘Las Consecuencias’, el nuevo y esperado trabajo de Enrique Bunbury. ‘Las Consecuencias’ está producido por el propio Bunbury y se perfila como una obra intimista que prolonga la naturaleza sobria y árida que abunda en sus últimos discos. El intérprete y compositor zaragozano y la compañía discográfica EMI darán la posibilidad de hacerse con este nuevo disco en tres formatos distintos: cd, online y
vinilo. En este último caso, los partidarios del giradisco pueden hacerse con ‘Las Consecuencias’ en su tienda habitual de discos y en especial en:
Enlace de la noticia: http://www.enriquebunbury.com/noticias.aspx
Bunbury : Interview de Luxe 2010
BUNBURY: Interview de Luxe 2010
Tras un año vertiginoso con la continuación de la gira de “Hellville de Luxe” y a punto de comenzar una nueva etapa con la edición de “Las Consecuencias”, Bunbury vuelve por tercer año consecutivo para contestar a una entrevista confeccionada por cien preguntas de entre todas las enviadas por sus seguidores. Una iniciativa que nos acerca más para conocer a Enrique como artista y persona. Esperamos que disfrutes con su lectura.
Webs participantes: http://avalanchadelsilencio.ning.com/, www.bunburyclub.com, www.bunburydad.com, www.bunburyperu.blogspot.com, www.cabaretdelexceso.ya.st, www.derivasweb.com, www.ecuadordeluxe.com, www.elpulsosindescanso.net, www.laslineasdelkaos.com, http://enriquebunbury.ning.com, www.heroinomanos.com, www.losheroesdeleyenda.net, www.siemprehds.com, http://zonheroesdelsilencio.foroes.net/
Enlace de la entrevista: http://www.enriquebunbury.com/noticias.aspx
viernes, 22 de enero de 2010
Nuevo disco de Serrat, haciendo un homenaje a Miguel Hernandez
Serrat reivindica de nuevo a Miguel Hernández en el centenario del poeta
El nuevo disco de Serrat saldrá a la venta el 23 de Febrero de 2010.
Casi cuarenta años después de musicalizar sus versos, Joan Manuel Serrat reivindica de nuevo la obra de Miguel Hernández en "Hijo de la luz y la sombra", con el que conmemora el centenario de nacimiento de un poeta al que se acerca "sin objetividad y con gran admiración".
A Joan Manuel Serrat le resulta difícil colocar en el mismo plano al joven cantautor que se aproximó en 1972 a la poesía de Miguel Hernández y al curtido y respetado artista que lo hace ahora.
"Eran tiempos y circunstancias distintas", reflexionó hoy en Madrid el músico catalán, donde presentó un álbum que estará a la venta el próximo 23 de febrero y que toma su nombre del que es en su opinión "el poema que explica mejor el universo hernandiano".
El autor de "Mediterráneo" se encontró por vez primera con los versos de Hernández en los bancos del patio de la Universidad Central de Barcelona, a través de los libros que desde Argentina hacía llegar la Editorial Austral a una España franquista en la que todavía se condenaba al olvido a muchos de sus autores.
"Hijo de la luz y la sombra" es una "invitación a profundizar en su obra, como si fuera el 'trailer' de una película" compuesta de trece relatos musicales que llegan "con la certeza de que la gente lo iba a reclamar", apuntó.
Aunque también ha puesto voz y música a otros grandes poetas, como Antonio Machado y León Felipe, Joan Manuel Serrat venera a Miguel Hernández.
"... fue una persona comprometida con su gente y con su tiempo. Un hombre sencillo y sensible que amaba la libertad y decía: '... soy como el árbol talado que retoño y aún tengo la vida' ... y se la quitaron. Que el destino mantenga fresca la memoria y nos libre de aquellos que asesinan a los poetas y a la poesía", escribía acerca del literato en la edición mexicana del álbum homónimo editado en 1972.
De esa rendida admiración hacia un hombre autodidacta, que luchó por su obra y que murió a los 32 años en una cárcel franquista, nace el deseo de Serrat de contar con "el carácter de poeta de Hernández, su impecable capacidad para afrontar la derrota y su rigor y dignidad ejemplares".
A Joan Manuel Serrat le resulta difícil colocar en el mismo plano al joven cantautor que se aproximó en 1972 a la poesía de Miguel Hernández y al curtido y respetado artista que lo hace ahora.
"Eran tiempos y circunstancias distintas", reflexionó hoy en Madrid el músico catalán, donde presentó un álbum que estará a la venta el próximo 23 de febrero y que toma su nombre del que es en su opinión "el poema que explica mejor el universo hernandiano".
El autor de "Mediterráneo" se encontró por vez primera con los versos de Hernández en los bancos del patio de la Universidad Central de Barcelona, a través de los libros que desde Argentina hacía llegar la Editorial Austral a una España franquista en la que todavía se condenaba al olvido a muchos de sus autores.
"Hijo de la luz y la sombra" es una "invitación a profundizar en su obra, como si fuera el 'trailer' de una película" compuesta de trece relatos musicales que llegan "con la certeza de que la gente lo iba a reclamar", apuntó.
Aunque también ha puesto voz y música a otros grandes poetas, como Antonio Machado y León Felipe, Joan Manuel Serrat venera a Miguel Hernández.
"... fue una persona comprometida con su gente y con su tiempo. Un hombre sencillo y sensible que amaba la libertad y decía: '... soy como el árbol talado que retoño y aún tengo la vida' ... y se la quitaron. Que el destino mantenga fresca la memoria y nos libre de aquellos que asesinan a los poetas y a la poesía", escribía acerca del literato en la edición mexicana del álbum homónimo editado en 1972.
De esa rendida admiración hacia un hombre autodidacta, que luchó por su obra y que murió a los 32 años en una cárcel franquista, nace el deseo de Serrat de contar con "el carácter de poeta de Hernández, su impecable capacidad para afrontar la derrota y su rigor y dignidad ejemplares".
Serrat es parte indispensable de los actos de celebración que la ciudad de Elche programa a lo largo de este 2010. Es en esa ciudad donde por el momento permanece el legado del poeta por expreso deseo de su viuda, Josefina Manresa, y donde viven sus descendientes.
Allí comenzará la gira de presentación de este álbum el próximo 27 de marzo. Aunque aún no tiene fechas cerradas, este tour sí cuenta con un punto y final. Será en Orihuela (Alicante), ciudad de nacimiento del homenajeado, a mediados del mes de octubre.
Tanto el Ayuntamiento de Elche como el artista se han encontrado con distintas dificultades relacionadas con el legado que han obstaculizado el proyecto, problemas que Serrat ha preferido no dar importancia y de los que ha querido dejar al margen a la familia. Se ha limitado a explicar que "diversas circunstancias alargaron la aparición" de este trabajo discográfico.
"Nos hace falta como país un reconocimiento público a Miguel Hernández", reclamó Serrat, merecedor el pasado diciembre del primer Premio Nacional de las Músicas Actuales.
El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura, hizo honor a su "incuestionable talento y su influencia, que ha trascendido generaciones", destacaba en su momento el jurado del premio.
A sus 66 años, a Serrat no le gustaría "renunciar a los sueños, aunque estén a la otra orilla del río. Aún sé nadar", asevera el músico catalán.
Allí comenzará la gira de presentación de este álbum el próximo 27 de marzo. Aunque aún no tiene fechas cerradas, este tour sí cuenta con un punto y final. Será en Orihuela (Alicante), ciudad de nacimiento del homenajeado, a mediados del mes de octubre.
Tanto el Ayuntamiento de Elche como el artista se han encontrado con distintas dificultades relacionadas con el legado que han obstaculizado el proyecto, problemas que Serrat ha preferido no dar importancia y de los que ha querido dejar al margen a la familia. Se ha limitado a explicar que "diversas circunstancias alargaron la aparición" de este trabajo discográfico.
"Nos hace falta como país un reconocimiento público a Miguel Hernández", reclamó Serrat, merecedor el pasado diciembre del primer Premio Nacional de las Músicas Actuales.
El galardón, concedido por el Ministerio de Cultura, hizo honor a su "incuestionable talento y su influencia, que ha trascendido generaciones", destacaba en su momento el jurado del premio.
A sus 66 años, a Serrat no le gustaría "renunciar a los sueños, aunque estén a la otra orilla del río. Aún sé nadar", asevera el músico catalán.
Enlace de la noticia: http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5hbgRhHlT6IK6X02a7u5AyqYdfAAw
miércoles, 20 de enero de 2010
Los mejores musicales en España: Hoy no me puedo levantar
Mi opinión personalAyer Martes 19 de Enero de 2010, tuve la oportunidad de presenciar el Musical de Hoy no me puedo levantar, que actualmente se representa en Barcelona.
Me encantó. Y pude comprobar con mis propios ojos, que es sin ninguna duda, uno de los mejores musicales que se están representando hoy en dia en España.
Tanto el argumento sobre el que se basa el Musical, como la puesta en escena, las coreografias, las canciones, etc..., convierten a este musical en una cita obligada, para los amantes de los grandes musicales.
Sin duda alguna, lo recomiendo totalmente a toda persona que tenga la oportunidad de ir a verlo, por las ciudades españolas, por las que la gira de Hoy no me puedo levantar, estará presente.
Katia.
Enlace de la pagina oficial del Musical Hoy no me puedo levantar:http://www.hoynomepuedolevantar.com/hnpml/
sábado, 16 de enero de 2010
Frente a frente, primer sencillo del nuevo trabajo de Enrique Bunbury "Las Consecuencias"
Para los admiradores, seguidores y fans de Bunbury, aqui os presento un adelanto de su último trabajo discográfico, "Las Consecuencias".
El videoclip de la canción promocional del disco, Frente a Frente, en el que interpreta una estupenda versión de la canción original de Jeanette.
Dedicado a todos mis seguidores, que comparten mi admiración por este cantante zaragozano.
Enrique Bunbury adelanta el estreno mundial de su nuevo trabajo "Las Consecuencias"
Bunbury adelanta por sorpresa el estreno de su nuevo single "Frente a frente"
Aunque tenía prevista su difusión a partir de mañana, Enrique Bunbury no ha querido esperar y hoy mismo ha adelantado el estreno mundial de "Frente a frente", primer single de "Las consecuencias", el nuevo disco del cantante zaragozano.
La canción, que ya se puede escuchar en la página web del artista, es el adelanto con el que Bunbury empieza a dar a conocer su último trabajo de estudio, "Las consecuencias", un álbum intimista que saldrá al mercado el próximo 16 de febrero.
Enlace de la noticia: http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5gmgD1X2C5GW4oXqTG-f7EreF_Wbw
'FRENTE A FRENTE' ADELANTA SU ESTRENO MUNDIAL
El adelanto del nuevo álbum de Enrique Bunbury, el single 'Frente a Frente', que tenía previsto su estreno mundial para el sábado 16, adelanta su difusión al día de hoy, viernes 15. El videoclip ya se puede ver a través de la página web oficial de Bunbury www.enriquebunbury.com'Frente a Frente' ha sido dirigido por J.A. Bayona y está protagonizado por el propio E.B., la cantante Miren Iza del grupo Tulsa y Jeannete.
Enlace de la noticia: http://www.enriquebunbury.com/default.aspx
sábado, 9 de enero de 2010
Hoy dia 8 de Enero de 2010 Elvis Presley hubiera cumplido 75 años (2)Videos Musicales para recordar al Rey del Rock
Este es mi particular homenaje a mi admirado Elvis, en el 75 Aniversario de su nacimiento. Se lo dedico a todos los visitantes de mi blog, en especial a los que como yo, lo admiran y siguen, aunque él ya no este presente entre nosotros.
Katia.
Katia.
Hoy, dia 8 de Enero de 2010, Elvis Presley hubiera cumplido 75 años (1)
Elvis PresleyElvis Presley, 75 años de su nacimiento
Hoy viernes 8 de enereo se cumple el 75 aniversario del nacimiento de Elvis Presley, el Rey del Rock.Y en EEUU se han organizado varios eventos para conmemorar esta fecha. Elvis Aron Presley nació el 8 de enero de 1937 en Tupelo (Misisipi), y sigue siendo un icono para toda la cultura popular.
Se ha organizado un gran festejo en Graceland, su antigua mansión en Memphis, donde la hija y la viuda del cantante, Lisa Marie y Priscilla, esperan reunir a miles de seguidores para recordar la trayectoria de Elvis.
En Las Vegas, donde vivió sus últimos años, también habrá conmemoraciones, como la de la compañía canadiense Cirque du Soleil que presenta “Viva Elvis“, un espectáculo dedicado a su figura.
“La popularidad de su catálogo musical crece cada año con la aparición de nuevos fans en todo el mundo y esperamos que, gracias a este 75 aniversario, ese amor siga en aumento“, aseguró un portavoz de Sony, sello que preparó una reedición de todos sus discos.
Elvis grabó un total de 150 álbumes y obtuvo 14 nombramientos a los Grammy de la academia nacional de las artes y de las ciencias, además de protagonizar 31 películas. Murió en Memphis, Tennessee, el 16 de agosto de 1977, Estados Unidos.
Enlace de la noticia: http://espaciomusica.com/elvis-presley-75-anos-de-su-nacimiento/
miércoles, 6 de enero de 2010
Inaguración del Burj Dubai, la torre más alta del Mundo (1)
Burj DubaiInaugurada en Dubai la torre más alta del mundo, con 828 metros
El rascacielos desbanca del primer puesto al Taipei 101 en Taiwan, que mide 300 metros menos .
La torre más alta del mundo, Burj Dubai, con 828 metros de altura, ha sido inaugurada este lunes por el primer ministro emiratí, el emir Mohammed bin Rashid al-Maktoum, en Dubai, en una ceremonia con un espectáculo de luz y fuegos artificiales. Al Maktum ha anunciado que la torre será bautizada como Torre Jalifa, en honor al presidente de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), el jeque Jalifa bin Sayed al Nahyan.
En la ceremonia se ha revelado la altura exacta de la torre, que con 828 metros desbanca al rascacielos Taipei 1001 en Taiwan, hasta ahora el más alto del mundo con 509 metros de altura. Su inauguración coincide con el cuarto aniversario de la llegada al poder de Al Maktum, gobernante de Dubai, uno de los siete emiratos de EAU.
La torre emiratí, con 192 plantas, ha costado 1.500 millones de dólares y se han tardado cinco años en construirla. El Burj Dubai es de los pocos rascacielos diseñados para un uso fundamentalmente residencial. De Sus 160 plantas habitables, 108 son apartamentos. Y el 90% está vendido, según ha confirmado Mohamed al Abbar, uno de los directores de la compañía inmobiliaria Emaar, que ha construido la torre. El éxito en la venta de los apartamentos de la torre de Dubai, beneficiarán, según al Abbar, al mercado inmobiliario del emirato, que atraviesa una crisis financiera.
Un icono para Dubai
El emir Mohammed bin Rashid al-Maktoum lo tenía claro: quería un icono para Dubai, Ciertamente, no sólo la altura del nuevo rascacielos es espectacular, también el momento de su inauguración -tras el crash bursátil vivido allí el pasado noviembre- lo ha convertido en el símbolo de una ambición.
Dubai buscaba un icono al que no fuera fácil hacer sombra y se concentró no en superar récords cercanos, sino en doblarlos para evitar competidores. No se tomó como referencia el anterior edificio de mayor altura,- la Torre Taipei-, sino las más recientes estructuras de comunicaciones, como la KVLY-TV, en Dakota del Norte de más de 700 metros.
La torre emiratí, con 192 plantas, ha costado 1.500 millones de dólares y se han tardado cinco años en construirla. El Burj Dubai es de los pocos rascacielos diseñados para un uso fundamentalmente residencial. De Sus 160 plantas habitables, 108 son apartamentos. Y el 90% está vendido, según ha confirmado Mohamed al Abbar, uno de los directores de la compañía inmobiliaria Emaar, que ha construido la torre. El éxito en la venta de los apartamentos de la torre de Dubai, beneficiarán, según al Abbar, al mercado inmobiliario del emirato, que atraviesa una crisis financiera.
Un icono para Dubai
El emir Mohammed bin Rashid al-Maktoum lo tenía claro: quería un icono para Dubai, Ciertamente, no sólo la altura del nuevo rascacielos es espectacular, también el momento de su inauguración -tras el crash bursátil vivido allí el pasado noviembre- lo ha convertido en el símbolo de una ambición.
Dubai buscaba un icono al que no fuera fácil hacer sombra y se concentró no en superar récords cercanos, sino en doblarlos para evitar competidores. No se tomó como referencia el anterior edificio de mayor altura,- la Torre Taipei-, sino las más recientes estructuras de comunicaciones, como la KVLY-TV, en Dakota del Norte de más de 700 metros.
Enlace de la noticia y videos de la inaguración del Burj Dubai:
martes, 5 de enero de 2010
Homenaje a Sandro "el Elvis argentino" (3)
Este homenaje al cantante Sandro, con algunas de sus muchas canciones, esta dedicado a todos los que le admiraban y seguian,y en especial se lo dedico a Juan Jose, seguidor mío de mi blog, y que ha sido la persona que me ha dado la noticia de su fallecimiento. Va por ustedes.
Katia.
Homenaje a Sandro "el Elvis argentino" (2)
Sandro de AméricaRoberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro de América o simplemente Sandro, (Buenos Aires, 19 de agosto de 1945[1] - † Ciudad de Mendoza, Provincia de Mendoza, 4 de enero de 2010)[2] fue un destacado cantautor argentino de balada romántica, música rock & pop latina famoso en todo el continente. A su vez, incursionó como actor protagonista en múltiples oportunidades.
Sandro nació el 19 de agosto de 1945 a las 3:20 horas en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires[1] ; sin embargo se crió en la localidad de Valentín Alsina, en el Partido de Lanús, zona sur del Gran Buenos Aires.
Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones.[3] Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.[4] Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano.[5]
Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones.[3] Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.[4] Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano.[5]
A los 13 años abandonó sus recién iniciados estudios secundarios y comenzó a trabajar para ayudar a sus padres, de repartidor de una carnicería, trabajador a destajo de una farmacia (droguería) y tornero. En sus tiempos libres, se dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo guitarrista llamado Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y guitarras.
Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires, en los que el joven Roberto Sánchez hacía una versión del bolero Quién será del compositor Pablo Beltrán Ruíz. Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos.
Del variado repertorio, Sánchez se encargaba de cantar los boleros, tangos y algo de rock and roll, mientras que Irigoytía cantaba las canciones litoraleñas y también rock. Algunos de los nombres de esas primeras bandas fueron El Trío Azul, integrado por Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco y el dúo Los Caribes, con su amigo Enrique Irigoytía.
Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires, en los que el joven Roberto Sánchez hacía una versión del bolero Quién será del compositor Pablo Beltrán Ruíz. Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos.
Del variado repertorio, Sánchez se encargaba de cantar los boleros, tangos y algo de rock and roll, mientras que Irigoytía cantaba las canciones litoraleñas y también rock. Algunos de los nombres de esas primeras bandas fueron El Trío Azul, integrado por Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco y el dúo Los Caribes, con su amigo Enrique Irigoytía.
Sandro y Los de Fuego: pionero del rock argentino
En 1960, en sus primeros intentos como solista, adoptó el seudónimo de Sandro, y al poco tiempo, formó el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer single, un rock en español de su autoría, "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada de rock argentina.
Los integrantes del grupo eran: Héctor Centurión (voz y bajo); Carlos Ojeda (piano y percusión); Armando Cacho Quiroga (batería), Sandro (primera guitarra); y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica). En 1961 cambiaron de nombre por Los de Fuego. Al principio, el cantante del grupo fue Centurión, mientras que Sandro era la guitarra líder y la segunda voz y hacía los coros. A fines de 1962 Centurión perdió la voz, siendo reemplazado por Sandro, quien poco a poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Héctor Centurión (bajo); Enrique Irigoytía (guitarra rítmica); Armando Cacho Quiroga (batería); Sandro (voz) y Juan José Sandri (guitarra).
Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en español, como Los Cinco Latinos y Luis Aguilé (en la Argentina), Ritchie Valens y La Bamba (en California), y Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México) y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles.
Los de Fuego comenzaron haciendo versiones de los temas clásicos del rock anglosajón, en idioma español de artistas y grupos como The Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc.
El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un simple para la filial argentina de CBS, pero sin el grupo Los de Fuego. En un lado estaba la versión en español de "¿A esto le llamas amor?" de Paul Anka y en el otro "Eres el demonio disfrazado" de Elvis Presley. En ese disco, el grupo que le acompañó es el de Milo (sobrenombre artístico de José Carlí) y su Conjunto. El disco no tuvo trascendencia.
Poco después publicó un segundo disco, un EP, con el título de Presentando a Sandro, que incluía "Bésame pronto" (Elvis), "Choza de azúcar" (de Jimmy Gilmer & The Fireballs), nuevamente "¿A esto le llamas amor?" y el novedoso "Polka Rock" (de Alejandro Chamica).
El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso "Hay mucha agitación" (Whole Lotta Shakin' Goin' On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego, junto con "Las noches largas" (de Adriano Celentano), "Twist de Mamá Gansa" (de Teddy Randazzo) y el tradicional folk "Viajero solitario".
A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisión de Argentina, su debut fue en "Aquí la Juventud", y luego se lo llevaron al programa Sábados Circulares de Pipo Mancera, que terminaron impulsándolo a la popularidad. Sandro se vestía y se movía «a lo Elvis» y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino». Terminaba su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran.
Las presentaciones de Sandro provocaron la reacción de algunos influyentes grupos fundamentalistas católicos que lograron excluir a la banda de la televisión durante algunas semanas. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando con su renuncia, y la misma fue levantada. Aquellas presentaciones de Sandro y Los de Fuego en Sábados Circulares se encuentran registradas en blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos y en la primera película en la que aparece, Convención de Vagabundos[9] de 1965, en un rol secundario.
A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum LP de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles ("Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado"), Jerry Lee Lewis ("Hay mucha agitación"), Buddy Holly ("Peggy, Peggy"), Elvis ("En mi mente"), etc.
El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y Los de Fuego, reiterando la línea de realizar covers de temas exitosos del rock anglosajón ("La Casa del Sol Naciente", "Boleto para pasear", "Es una mujer", "Perseguiré el sol").
Antes de finalizar 1965 se disolvieron Los de Fuego, y Sandro formó una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista de Elvis). El grupo estuvo integrado por músicos provenientes del jazz, como Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión).
Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro (1966), que incluye temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum aparecieron las primeras canciones de Sandro con Oscar Anderle, como "Solo sin ti". Incluye también una versión notable de "Melodía desencadenada" (Unchained Melody de Alex North).
A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego, en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The Black Combo. El disco fue editado también en los Estados Unidos, donde tuvo más éxito entre las comunidades latinas que el moderado que obtuvo en Argentina.[10] El álbum incluye "Como caja de música" de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro.[11]
A mediados de 1967 Sandro lanzó su último álbum de la etapa roquera, Beat Latino. Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz. Incluye un tema de Luis Aguilé ("Miguel e Isabel") y el éxito "Ave de paso" de Sandro-Anderle, así como "Con los ojos del recuerdo", de la misma dupla.
Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros rockeros argentinos, el local La Cueva, en la calle Pueyrredón 1723 de Buenos Aires, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema "La Balsa", dando origen a lo que ha dado en llamarse [rock nacional]] argentino.
En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal.
Los integrantes del grupo eran: Héctor Centurión (voz y bajo); Carlos Ojeda (piano y percusión); Armando Cacho Quiroga (batería), Sandro (primera guitarra); y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica). En 1961 cambiaron de nombre por Los de Fuego. Al principio, el cantante del grupo fue Centurión, mientras que Sandro era la guitarra líder y la segunda voz y hacía los coros. A fines de 1962 Centurión perdió la voz, siendo reemplazado por Sandro, quien poco a poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Héctor Centurión (bajo); Enrique Irigoytía (guitarra rítmica); Armando Cacho Quiroga (batería); Sandro (voz) y Juan José Sandri (guitarra).
Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en español, como Los Cinco Latinos y Luis Aguilé (en la Argentina), Ritchie Valens y La Bamba (en California), y Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México) y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles.
Los de Fuego comenzaron haciendo versiones de los temas clásicos del rock anglosajón, en idioma español de artistas y grupos como The Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc.
El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un simple para la filial argentina de CBS, pero sin el grupo Los de Fuego. En un lado estaba la versión en español de "¿A esto le llamas amor?" de Paul Anka y en el otro "Eres el demonio disfrazado" de Elvis Presley. En ese disco, el grupo que le acompañó es el de Milo (sobrenombre artístico de José Carlí) y su Conjunto. El disco no tuvo trascendencia.
Poco después publicó un segundo disco, un EP, con el título de Presentando a Sandro, que incluía "Bésame pronto" (Elvis), "Choza de azúcar" (de Jimmy Gilmer & The Fireballs), nuevamente "¿A esto le llamas amor?" y el novedoso "Polka Rock" (de Alejandro Chamica).
El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso "Hay mucha agitación" (Whole Lotta Shakin' Goin' On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego, junto con "Las noches largas" (de Adriano Celentano), "Twist de Mamá Gansa" (de Teddy Randazzo) y el tradicional folk "Viajero solitario".
A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisión de Argentina, su debut fue en "Aquí la Juventud", y luego se lo llevaron al programa Sábados Circulares de Pipo Mancera, que terminaron impulsándolo a la popularidad. Sandro se vestía y se movía «a lo Elvis» y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino». Terminaba su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran.
Las presentaciones de Sandro provocaron la reacción de algunos influyentes grupos fundamentalistas católicos que lograron excluir a la banda de la televisión durante algunas semanas. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando con su renuncia, y la misma fue levantada. Aquellas presentaciones de Sandro y Los de Fuego en Sábados Circulares se encuentran registradas en blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos y en la primera película en la que aparece, Convención de Vagabundos[9] de 1965, en un rol secundario.
A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum LP de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles ("Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado"), Jerry Lee Lewis ("Hay mucha agitación"), Buddy Holly ("Peggy, Peggy"), Elvis ("En mi mente"), etc.
El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y Los de Fuego, reiterando la línea de realizar covers de temas exitosos del rock anglosajón ("La Casa del Sol Naciente", "Boleto para pasear", "Es una mujer", "Perseguiré el sol").
Antes de finalizar 1965 se disolvieron Los de Fuego, y Sandro formó una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista de Elvis). El grupo estuvo integrado por músicos provenientes del jazz, como Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión).
Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro (1966), que incluye temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum aparecieron las primeras canciones de Sandro con Oscar Anderle, como "Solo sin ti". Incluye también una versión notable de "Melodía desencadenada" (Unchained Melody de Alex North).
A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego, en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The Black Combo. El disco fue editado también en los Estados Unidos, donde tuvo más éxito entre las comunidades latinas que el moderado que obtuvo en Argentina.[10] El álbum incluye "Como caja de música" de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro.[11]
A mediados de 1967 Sandro lanzó su último álbum de la etapa roquera, Beat Latino. Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz. Incluye un tema de Luis Aguilé ("Miguel e Isabel") y el éxito "Ave de paso" de Sandro-Anderle, así como "Con los ojos del recuerdo", de la misma dupla.
Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros rockeros argentinos, el local La Cueva, en la calle Pueyrredón 1723 de Buenos Aires, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema "La Balsa", dando origen a lo que ha dado en llamarse [rock nacional]] argentino.
En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal.
El ídolo masivo: balada latina, desenfreno y público femenino
Como ha resultado habitual en el mundo del rock, sobre todo del rock latino, a fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas.[12] Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres.
Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia Católica). Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico arrojar al escenario su ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.
A comienzos de 1967 Sandro hizo su segunda aparición en cine[15] pero fue a fines de ese año cuando comenzó la seguidilla que hizo estallar la balada romántica en el gusto popular del continente.
Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos Aires de la Canción cantando la balada "Quiero llenarme de ti", que le valió ganar el festival y volverse enormemente popular de la noche a la mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo "Quiero llenarme de ti", que rompió récords de ventas y se publicó en varios países de habla hispana y comunidades latinas de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional.
El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó el nombre de Quiero llenarme de ti. El título con el que había sido pensado inicialmente, Vibración y ritmo quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como "Atmósfera pesada", "Después de la guerra", "Creyente soñador" y "Las manos", y la orquesta que lo acompaña fue la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes.
El primer trimestre de 1968 terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un simple por mes, todos éxitos: "Porque yo te amo", "Como lo hice yo" y "Una muchacha y una guitarra" (años después lo grabaría Bersuit Vergarabat), entre otros.
Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el Festival de Viña del Mar (Chile), donde volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente femenino, desatado en el festival de Buenos Aires. Viña, un festival clave de la música continental, le abrió las puertas de los países latinos: Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana. Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE. UU..
El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, Una muchacha y una guitarra. Fue la última vez que Sandro incluyó covers.
Un nuevo salto se produjo a fines de ese año de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más exitoso de su carrera: La magia de Sandro. Con éxitos como: "Penas", "Penumbras", "Así", "Tengo", "Por tu amor", "Paris ante ti", "Por algún camino", "Lluvia de Rosas", "Yuma yoe", "Me amas y me dejas" y "La juventud se va". En este álbum el dúo Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las características de la balada romántica que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire rocanrolero. Los principales temas son "Penumbras", "Por tu amor", "Así" y "Tengo". Este último ha sido considerado en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el n.º 15 de los 100 mejores temas del rock argentino.[16]
En Venezuela, donde su primer éxito musical "Quiero llenarme de ti" llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas, su presencia se hizo notar a través de sus presentaciones por TV. Su debut ocurrió en Caracas, en septiembre de 1968, y sus actuaciones personales a sala llena en el hotel Caracas Hilton.
Notablemente, el mundo del naciente rock nacional, que también experimentaba la fusión de rock and roll con formas de pop y folclore latino, con el fin de ganar masividad y un sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran parte de sus letras contra la moral sexual tradicional católica, rechazó a Sandro sin contemplaciones, con el argumento descalificador de que se trataba de «música grasa»[17] («grasa» es un término utilizado por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera y los gustos populares).
Habría que esperar dos décadas para que se iniciara una revalorización general de Sandro por parte del rock nacional.
El 68 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor entre la juventud latinoamericana. Simultáneamente, ese año Europa había sido sorprendida por el Mayo francés y los Estados Unidos vivían el movimiento hippie y la contracultura roquera en contra de la Guerra de Vietnam, movimientos que habían estallado el año anterior en el llamado Verano del amor. En América Latina, el asesinato del Che Guevara y la derrota de su movimiento guerrillero en Bolivia el año anterior anticipaban una era de dictaduras que abarcarían todo el continente generalizando el terrorismo de estado, durante las siguientes dos décadas.
Los años setenta: Sandro de América
En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y 35 álbumes. Ese 1969 publicó dos álbumes (Sandro de América y Sandro) y realizó sus primeras dos películas como protagonista absoluto (Quiero llenarme de ti[18] y La vida continúa[19] ). De sus grandes éxitos aparecieron "Rosa, Rosa", "Guitarras al viento", "Hasta aquí llegó mi amor", "Por eso bebo", "Cuando existe tanto amor", entre otras. De entonces son sus obra más famosas: Rosa, Rosa (la más vendida de su carrera) en primer lugar y Trigal, en el segundo. El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE.UU.
Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de Gitano, que eligió para él un productor, en reconocimiento de sus supuestos propios ancestros gitanos y en especial a su abuelo paterno, un húngaro que se cree perteneció al pueblo Rom que terminó radicándose en la Argentina. El tema de su apodo a despertado varias controversias e incluso hay versiones de que el mismo es simplemente un producto del marketing, por lo que hoy en dia no es sabido si Sandro realmente fue gitano.
En 1970 estrenó dos películas más, Gitano[20] (donde representa del papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y Muchacho,[21] así como el álbum de esta última película.
A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales,[6] frente a más de 250.000 espectadores y que también fue la primera transmisión vía satélite de un cantante en la historia del satélite en todo el mundo.[22] Estas presentaciones fueron grabadas en un álbum en vivo lanzado ese mismo año.
Llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana.
Más información en: http://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_de_Am%C3%A9rica
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